Το Bird of Prey είναι αθεράπευτο, όλα τα γωνιακά φτερά και το ακονισμένο ράμφος. Πρόκειται για ένα αφηρημένο πλάσμα από βιτρό και κόλλα, που λάμπει με λαμπερά μπλε του ουρανού και τους τόνους του φθινοπώρου. Είναι ένα πρίσμα της επιβολής δύναμης. Και αντιπροσωπεύει το ταξίδι του κυρίου του πέρα ​​από τις γήινες επιθυμίες.

Προσγειώνεται, για να χαρίσει το μπροστινό εξώφυλλο του περιττού κακού, το τελευταίο άλμπουμ του Lees of Memory, που αποτελείται από πρώην μέλη της δύναμης pop μπάντα Superdrag. Πήγανε από το να τους παρακαλούσαν: "Ποιος βύθισε το συναίσθημα;!" στα μέσα της δεκαετίας του '90 για να βρει το συναίσθημα στο Θεό, στους ψυχεδελικούς ήχους και στην τέχνη.

Ανακατέψτε μια σπίθα

Η εικαστική τέχνη, ειδικότερα, έχει ενισχύσει την τρέχουσα εργασία του Lees και το ντεμπούτο του για το 2014, λέει ο Sisyphus. Ο πρωταγωνιστής και ο κύριος τραγουδοποιός Τζον Ντέιβις κάλεσε την παιδική του παιδεία να γεννήσει το Bird of Prey, ένα τεράστιο κομμάτι που περιμένει να βγει η κατάλληλη στιγμή. Όπως οι αγαπημένοι δράκοι του Daenerys Targaryen, οι καμβάδες του Ντέιβις περίμεναν αιώνες για να διαδώσουν τα φτερά τους.

Κατά τη διάρκεια της θητείας του Superdrag στο πάνθεο των εναλλακτικών αρχαγγέλων, ο Ντέιβις παραιτήθηκε από τα οπτικά του δώρα.

"Ήμουν 19 όταν ξεκινήσαμε το Superdrag, προσπαθώντας ακόμα να πάω με αυτή τη σκιώδη ιδέα ότι έλαβα ένα καλό πτυχίο τέχνης", λέει τηλεφωνικά περίπου ένα μήνα πριν από την απελευθέρωση του περιττού κακού. Γελάει και συνεχίζει: "Αυτό είναι ξεκαρδιστικό - ότι πρώτα είχαμε βγάλει, όταν είχαμε την ευκαιρία να βγάλουμε 7 ίντσες και να πάμε στο δρόμο και να παίξουμε δύο παραστάσεις, έφυγα".

Μόλις το 2006 πήρε πάλι το πινέλο και έστω και έπειτα η έμπνευση ήταν σποραδική. Αλλά η σύζυγός του τον ενθάρρυνε να ανακαλύψει ξανά το πάθος που είχε φέρει από την ένατη τάξη.

"Ο παππούς της στην ανατολική Τενεσίη χρησιμοποιούσε για να καλλιεργήσει παπαρούνες, έτσι μου ζήτησε να ζωγραφίσω μερικές παπαρούνες. Έτσι λοιπόν, αυτό ήταν και στο 2011, νομίζω, και από τότε μέχρι στιγμής κρατούσε κάτι στο καβαλέτο."

Ισορροπία και ηρεμία

Οι διπλοί πίνακες ζωγραφικής και ηχογράφησης του Davis είναι συμβιωτικά καταστήματα. Καθώς συζητούμε το ενδιαφέρον του για τη βαφή με γραβάτα, η συζήτηση μεγαλώνει πιο εσωτερικά. Είναι χριστιανός, με δύο πιστά σόλο άλμπουμ κάτω από τη ζώνη του. Αλλά οι φιλοσοφίες του παράλληλου Ταοϊσμού, υποδηλώνοντας ένα γιν και ένα γιανγκ στα έργα του.

«Έπαιξα σε αυτή την ιδέα να προσπαθούμε να κάνουμε συμμετρία - όπως σε ένα πορτρέτο, δεν θα θέλατε ποτέ συμμετρία, όχι ακριβώς», εξηγεί. (Εκτός από τις περιλήψεις του, σκιαγραφεί και ζωγραφίζει πορτρέτα αθλητικών και μουσικών μορφών, συνήθως με προμήθειες.) "Αλλά στις tie-βαφές, όταν διπλώνετε το ύφασμα σας, προσπαθείτε να το πάρετε όσο πιο συμμετρικό μπορείτε. Έτσι, όταν κάνετε την πτυχή σας, είναι μια κατοπτρική εικόνα του εαυτού της."

Οι καλλιτέχνες των οπτικών μέσων και της μουσικής κατέχουν καθημερινό καθρέφτη, είτε σε αυτοπροσωπογραφία είτε σε τραγούδι όπου το θέμα είναι "εγώ". Κοιτάξτε τις ζωγραφιές της Marilyn Manson, για παράδειγμα: Η Πράσινη Πόρνη της Αγάπης απεικονίζει έναν απατηλό ανδροειδές αλλοδαπό που πιάστηκε για να γίνει Ziggy Stardust - ή τουλάχιστον λίγο πιο ανθρώπινος. Μέσα από την πορτραίτα του, ίσως και περισσότερο από τη μουσική του, παραδέχεται: «Ως παιδί είχα δόντια και τιράντες και ακμή. Μισούσα αυτό που είδα. Δεν είμαι ακόμα άνετος, αλλά γι 'αυτό αλλάζω και προσαρμόζω τον τρόπο που βλέπω ".

Ή εξετάστε τους πίνακες της πρώην τραγουδίστριας της Elastica Justine Frischmann. Αν και η μάρκα της Britpop ήταν ανθεκτική και αποπροσανατολιστική, η εικαστική της τέχνη είναι ακόμα πιο πολύ, υπογραμμίζοντας "όλα τα λάθη και τις αυτοσυγκρατήσεις και τις στιγμές αβεβαιότητας". Τα φύλλα πάγου, ταφικά λαβύρινθοι - όλα αυτά αποτελούν το Lambent της λάμψη "), που εκτίθενται στο Σαν Φρανσίσκο μέχρι τις 28 Μαΐου 2016.

Άλλα δημιουργικά διπλής απειλής, όπως η Jessicka Addams του Jack από την Jill, βρίσκουν καταφύγιο στην εικαστική τέχνη που δεν μπορεί να βρεθεί σε ένα μουσικό σκηνικό.

«Ήθελα να πάω στην τέχνη σχολείο όταν ήμουν παιδί», μας είπε το 2015. «Και δεν μου επιτρέπεται ποτέ, έτσι αντ 'αυτού εγώ επαναστάτησα και πήγαινα στο βράχο αλλά χωρίς ποτέ να έχω μουσική εκπαίδευση. Και τότε δεν πήγα να πάω στο σχολείο τέχνης, έτσι έχω διδάξει τον εαυτό μου κατά μήκος του τρόπου και είχα και πολλούς μεγάλους μέντορες, επίσης, ότι είμαι πολύ ευγνώμων για. Η κύρια διαφορά είναι ότι η τέχνη είναι πολύ μοναχική. Μπορείτε να περάσετε 12 έως 14 ώρες όταν είστε πραγματικά σε αυτό, σε ένα δωμάτιο από τον εαυτό σας δημιουργώντας."

Η Addams συνεργάστηκε με τον Lindsey Way για μια γκαλερί τον Φεβρουάριο του 2016. Η μερίδα του Addams μεταγλωττίστηκε "Please Stop Loving Me", εν μέρει μετά το τραγούδι Cure "End" και εν μέρει επειδή "έχασα πολλούς ανθρώπους φέτος, Είμαι άνετα να παραδεχτώ. Αντιμετωπίσαμε πραγματικά μεγάλο θάνατο. Και αισθάνομαι σαν το περισσότερο, όσο πιο βαθιά αγαπάς αυτό το πρόσωπο και όσο πιο βαθιά σε αγαπάς, τόσο πιο δύσκολο είναι να ασχοληθείς με την απουσία τους ».

Μια απαραίτητη αγαθότητα

Ακόμη και όταν οι βιομηχανίες της τέχνης και της μουσικής γίνονται πιο ψηφιοποιημένες, υπάρχει ακόμα μια λαχτάρα για τα απτά. Η αρχική ζωγραφική Bird of Prey του Davis που πωλήθηκε για $ 800 σε έναν επενδυτή PledgeMusic. Ο σύντροφός του, Μάσκα θανάτου, συγκέντρωσε $ 600. Τα έσοδα συνέβαλαν στη χρηματοδότηση της ολοκλήρωσης του περιττού κακού, ενός άλμπουμ που χρειάστηκε περισσότερο από ένα χρόνο για να ολοκληρωθεί χάρη στις καθημερινές δουλειές, τις οικογένειες και την έλλειψη χρόνου στούντιο.

Τα Lees of Memory είναι μια ευλογημένη δέσμη που συνδυάζει επιδέξια οπτική και ακουστική τέχνη. Το Bird of Prey συμπληρώνει τα τεράστια στελέχη του "All-Powerful You", που ξεχειλίζουν στο σιτάρ και στρέβλωσης και αντήχησης. Η συμμετρία ζει, ωστόσο, στα πιο οργανικά τραγούδια όπως το "Squared Up", ένα επίσημο Elliott Smith που ακούγεται σαν όνειρο.

Γιν και Γιανγκ. Πινέλο και κιθάρα. Πτήση και θάνατος. Όλα είναι σε ισορροπία.