Γράφοντας μια αποτελεσματική μελωδία

Για να αξιοποιήσετε στο έπακρο αυτό το χαρακτηριστικό, σας προτείνουμε να διαβάσετε την εγγραφή σε βασικά κλειδιά και να γράψετε σε μικρά κλειδιά πριν προχωρήσετε.

Γράφοντας μια αποτελεσματική μελωδία

Από όλες τις πτυχές που σχετίζονται με τη δημιουργία νέων τραγουδιών, η εργασία για τη συγγραφή μιας ισχυρής μελωδίας είναι αναμφισβήτητα η πιο συχνά παραβλέπεται στη σύγχρονη ποπ / ροκ μουσική.

Αυτό δεν συνέβαινε πάντοτε. οι "τραγουδιστές" της δεκαετίας του 1930 και της δεκαετίας του 1940 επικεντρώθηκαν ιδιαίτερα στις γραπτές μελωδίες. Σε πολλές περιπτώσεις η μελωδία αποτέλεσε τη βάση για ένα τραγούδι, με στίχους και χορδές που προστέθηκαν αργότερα.

Γενικά, η διαδικασία της γραφής ενός τραγουδιού είναι πολύ διαφορετική στις μέρες μας. Συχνά, τα τραγούδια θα γεννηθούν από ένα riff κιθάρας, ή ένα αυλάκι. Αυτό είναι βασισμένο στη συγγραφέα, μια γραμματοσειρά, γραμματοσειρές, κλπ., Έτσι ώστε ολόκληρο το όργανο μέρος του τραγουδιού να έχει συναρμολογηθεί ακόμα και πριν ληφθεί υπόψη η μελωδία. Από την εμπειρία μου στην παρακολούθηση πολλών συγκροτημάτων αναλαμβάνω τη διαδικασία της γραφής μουσικής, η φωνητική μελωδία θα προστεθεί συχνά γρήγορα, σχεδόν χωρίς σκέψη. Αυτή δεν είναι η καλύτερη προσέγγιση - χωρίς μια ισχυρή μελωδία, η συντριπτική πλειοψηφία των ανθρώπων δεν θα δώσει ένα τραγούδι μια δεύτερη σκέψη.

Γράφοντας μια αποτελεσματική μελωδία (συνέχεια)

Σκεφτείτε αυτό, όταν ακούτε κάποιον που σφυρίζει μια μουσική, τι είναι αυτό που σφυρίζουν; Η εξέλιξη της χορδής; Όχι. Η μπάσο; Προφανώς όχι. Το riff κιθάρων; Πολύ απίθανο. Είναι σχεδόν καθολικά η φωνητική μελωδία του τραγουδιού.

Η φωνητική μελωδία του τραγουδιού είναι αυτό που κολλάει με τους περισσότερους ανθρώπους. και σε πολλές περιπτώσεις είναι αυτό που τις κάνει να ταιριάζουν ή να μην τους αρέσει ένα τραγούδι - είτε το συνειδητοποιούν είτε όχι.

Αν οι μελωδίες σας είναι καλά γραμμένες και πιασάρικες, οι άνθρωποι θα θυμούνται και θα απολαμβάνουν τη μουσική σας. Εάν οι μελωδίες που γράφετε είναι απρόσεκτα γραμμένες και ανόητες, δεν θα το κάνουν. Είναι τόσο απλό.

Δοκιμάστε να δοκιμάσετε τη μουσική σας. Φανταστείτε ότι ακούτε τη μουσική σας να παίζεται σαν μουσική στο τοπικό εμπορικό κέντρο. Δεν υπάρχουν στίχοι, ούτε κιθάρα riffs, απλά ένα σιρουπιώδες τμήμα κορδονιού πίσω από μια τρομπέτα που παίζει τη μελωδία. Πώς ακούγεται; Αν μια μελωδία είναι ισχυρή, ένα τραγούδι θα πρέπει να ακούγεται καλά, ανεξάρτητα από το είδος του στυλ που παίζεται μέσα.

Η θερμότητα του ήλιου (τα beach boys)

Πραγματικά ένας από τους καλύτερους μελωδικούς τραγουδοποιούς στον ποπ κόσμο, ο Brian Wilson του The Beach Boys έχει συχνά παραβλεφθεί λόγω της μεγάλης σχετικά ελαφριάς μουσικής που η μπάντα έβγαλε. Το στυλ γραφής του Wilson είναι εντούτοις εξαιρετικά διακριτικό και συγγραφεί συστηματικά μελωδίες που είναι τόσο πολύπλοκες και πιασάρικες (συχνά δύσκολη εργασία). Το παραπάνω κλασσικό Beach Boys μελωδία, "Θερμότητας του Ήλιου" (mp3 clip) είναι μια τέλεια απεικόνιση της μελωδικής ιδέας του Wilson.

Ίσως το πιο ξεχωριστό χαρακτηριστικό του Wilson ως συνθέτη τραγουδοποιού είναι η χρήση του μεγάλου εύρους διαστημάτων στις μελωδίες του. Το παραπάνω παράδειγμα το απεικονίζει με σαφήνεια αρκετές φορές. Η πρώτη λέξη της φράσης, "the", ξεκινάει από ένα χαμηλό G, το πέμπτο της χορδής Cmaj, το οποίο αμέσως μεταπηδά μέχρι ένα E στην "αγάπη", ένα άλμα ενός μεγάλου 6ου. Οι περισσότεροι άλλοι τραγουδογράφοι θα είχαν ξεκινήσει τη μελωδία σε ένα C, τη ρίζα της χορδής, αντί του G, οπότε το μεγάλο χρονικό άλμα δεν θα υπήρχε και η μελωδία δεν θα είχε το σήμα του Brian Wilson ήχο.

Αν κοιτάξετε την τρίτη και τέταρτη πλήρη μπάρα του παραδείγματος, θα δείτε ένα πλήρες άλμα οκτάβας μεταξύ των σημειώσεων στη μελωδία (χαμηλό Bb σε υψηλό Bb στο "έφυγε"). Είναι πολύ σπάνιο να βρεθούν άλματα σε μια μελωδία όπως αυτή στην ποπ και τη ροκ μουσική, αν και είναι ένα χαρακτηριστικό που κάποια από τα "εναλλακτικά" συγκροτήματα άρχισαν να εξερευνούν στα μέσα της δεκαετίας του '90. Το αποτέλεσμα ήταν μια νέα κατεύθυνση στη μουσική που είχε αξιοσημείωτη επιρροή Beach Boys - ο "Buddy Holly" του Weezer είναι ένα τέλειο παράδειγμα αυτού.

Ελεανόρ Ρίγκμπι (Οι Beatles)

Ο πρώην Beatle Paul McCartney είναι ίσως το πιο διάσημο παράδειγμα ενός σπουδαίου συγγραφέα ποπ μελωδιών. Η κλασική μουσική Beatles, "Eleanor Rigby" (mp3 clip) πρέπει να είναι ένα από τα βραβευθέντα υπάρχοντα του Παύλου. Ένα φαινομενικά απλό τραγούδι με πολύ λίγες χορδές, το "Eleanor Rigby" εμφανίζει μια σειρά ισχυρών μελωδικών ιδεών που δίνουν το χαρακτήρα του.

Παρατηρήστε το θεματικό στοιχείο του "Eleanor Rigby". Η παραπάνω κύρια φράση του ηχογράφου είναι μια ασυνήθιστη φράση πέντε γραμμών, χωρισμένη σε τρεις μικρότερες φράσεις. Η πρώτη φράση είναι μία γραμμή, η δεύτερη είναι η γραμμή δύο έως τέσσερα, και η τελευταία είναι η γραμμή πέντε. Κάθε φράση ξεκινά με τη ρυθμική μορφή τριών όγδοων χαρτονομισμάτων και ενός τεταρτημορίου (δύο ογδόντα δεμένα μεταξύ τους) - "Eleanor Rig-", "παίρνει το ρύζι", "ζει σε ένα dre-". Έτσι, αμέσως McCartney έχει αναπτύξει ένα ρυθμικό θέμα στη σύνθεσή του.

Σημειώστε επίσης πως αναπτύσσεται ένα μελωδικό θέμα στη δεύτερη φράση. Ξεκινώντας με το "ρύζι σε μια εκκλησία", δημιουργεί ένα μελωδικό και ρυθμικό μοτίβο το οποίο επαναλαμβάνει τρεις φορές. Κάθε μελωδικός αριθμός, ένα τετράμηνο και δύο ογδότα σημειώματα, κατέρχεται κάτω από μια μικρή κλίμακα (dorian). Το πρώτο μοτίβο ξεκινά από το D και κατεβαίνει. D έως C # έως Β. Το δεύτερο ξεκινάει πίσω μία σημείωση και κατεβαίνει. C # έως B έως A. Το τελευταίο σχήμα επαναλαμβάνει αυτό το θέμα. αρχίζει πίσω στο Β και κατεβαίνει. Από το Β στο Α έως το G. Αν ήμασταν McCartney να κρατήσει αυτό το θέμα πηγαίνει, το επόμενο σχήμα θα ήταν το Α στο G στο F #, τότε το G στο F # στο E, κλπ.

Τώρα, σίγουρα ο McCartney δεν σκέφτηκε όλα αυτά όταν έγραψε "Eleanor Rigby". Ο σκοπός αυτής της ανάλυσης είναι να αναλύσουμε τι συνέβη φυσικά με τον McCartney, ώστε να μπορέσουμε να δούμε τι κάνει το γράμμα του τόσο ξεχωριστό.

Θα σας ενθάρρυνα να εξετάζετε το δικό σας υλικό με τον ίδιο τρόπο - χρησιμοποιεί μια θεματική τεχνική; Αλλάζοντας τη μουσική σας, θα μπορούσατε να αναπτύξετε κάποιες από τις ιδέες σας λίγο περισσότερο σε αυτό το στυλ; Αυτά είναι ερωτήματα που πρέπει να αναρωτηθούμε ως τραγουδοποιούς.

Υψηλή και ξηρή (Radiohead)

Αυτή είναι μια μπάντα στην οποία οι μουσικοί κριτικοί δεν μπορούν να μιλούν αρκετά. Μία από τις λίγες σύγχρονες μπάντες με μια πραγματική σταθερή αντίληψη για τις κλασσικές έννοιες τραγουδοποιίας, πολλά από τα κομμάτια του Radiohead χρησιμοποιούν προηγμένες τεχνικές για τη διαμόρφωση σε διαφορετικά κλειδιά και τις χρονικές υπογραφές, αλλά η μουσική τους είναι πάντα εξαιρετικά μελωδική και συναισθηματική, ποτέ δεν ακούγεται "υπολογισμένη". Ένα από τα πιο δημοφιλή τους κομμάτια, το "High and Dry" (mp3 clip), από την κυκλοφορία του 1995 The Bends, δείχνει μια άλλη αποτελεσματική συσκευή μελωδίας.

Το παραπάνω παράδειγμα είναι το μοτίβο που χρησιμοποιείται στη χορωδία "High and Dry", και παρόλο που είναι πολύ μικρό και απλό, απεικονίζει πολλές τεχνικές τραγουδοποίησης. Χρησιμοποιεί την προαναφερθείσα χρήση μεγάλων διαστημάτων (μια τεχνική που χρησιμοποιεί ο Brian Wilson) για τις λέξεις "high" (παρατηρήστε ότι ο τραγουδιστής Thom Yorke πηδάει στο falsetto όταν τραγουδάει τη λέξη "high"), αλλά και σε "dry". Χρησιμοποιεί επίσης τη θεματική συσκευή (όπως περιγράφεται στην ανάλυση του Eleanor Rigby) με την επανάληψη της ίδιας φράσης δύο φορές, πάνω από διαφορετικές χορδές. την πρώτη φορά πάνω από το Emaj στο F # 5, και τη δεύτερη φορά πάνω από το Amaj στο Emaj.

Υπάρχει όμως μια πρόσθετη μελωδική συσκευή, η οποία είναι αρκετά αποτελεσματική. τη χρήση των "χρωματικών τόνων" στη μελωδία. Η σημείωση που τραγούδησε κατά τη διάρκεια του "υψηλού" είναι ένα G #, το οποίο κρατείται για μια ολόκληρη μπάρα πάνω από τη χορδή F # min. Το G # δεν είναι στην πραγματικότητα μια σημείωση στη χορδή F # min. αν και σίγουρα δεν ακούγεται λάθος. Αυτό το σημείωμα μελωδίας προσθέτει υφή στον ήχο της χορδής, και είναι μια πολύ ωραία συσκευή τραγουδοποίησης.

Υπάρχουν πολλά άλλα παραδείγματα αυτής της τεχνικής στην ποπ τραγούδι. Μια πολύ προφανής και σκόπιμη χρήση αυτού είναι η επιτυχία του Al Green του 1971, "Πώς μπορείτε να φτιάξετε μια σπασμένη καρδιά;" (mp3 clip) στην οποία το πράσινο τραγουδάει ένα D # (το μεγαλύτερο 7ο) πάνω από μια χορδή Emaj σε όλη τη χορωδία.