Art Myth # 1: Χρειάζεστε το ταλέντο για να είστε καλλιτέχνης

Γεγονός: Μερικοί άνθρωποι έχουν περισσότερο από ένα εγγενές ταλέντο, ή μια ικανότητα, για την τέχνη από άλλους. Αλλά ανησυχώντας για το πόσο ταλέντο που κάνετε ή δεν έχετε είναι απλώς σπατάλη ενέργειας.

Ο καθένας μπορεί να μάθει να κατέχει τις βασικές τεχνικές για την καλή ζωγραφική και ο καθένας έχει τη δυνατότητα να βελτιώσει τη δημιουργικότητά του. Έχοντας κουβάδες του «ταλέντου» δεν είναι εγγύηση ότι θα είστε καλός καλλιτέχνης γιατί χρειάζεται περισσότερο από την ικανότητα να είστε δημιουργικοί.

Αλλά είπαν ότι "έχω ταλέντο"

Το πλεονέκτημα της πίστης (ή των άλλων που πιστεύετε) ότι έχετε «ταλέντο» όταν ξεκινάτε είναι ότι τα καλλιτεχνικά πράγματα έρχονται εύκολα σε σας αρχικά. Μπορεί να μην χρειαστεί να προσπαθήσετε τόσο σκληρά για να επιτύχετε μια «καλή» ζωγραφική και μπορείτε να πάρετε πολλά θετικά σχόλια. Αλλά βασιζόμενη στο ταλέντο θα σας φτάσει μέχρι τώρα. Αργά ή γρήγορα θα φτάσετε σε ένα σημείο όπου το ταλέντο σας δεν είναι αρκετό. Τι τότε?

Εάν έχετε δουλέψει στην ανάπτυξη καλλιτεχνικών δεξιοτήτων - από το πόσο διαφορετικές βούρτσες δουλεύουν στο πώς αλληλεπιδρούν τα χρώματα - και χρησιμοποιούνται για να ακολουθούν ενεργά τις ιδέες παρά να περιμένουν δημιουργικές σκέψεις για να έρθουν σε σας, δεν είστε στην ιδιοτροπία των αποκαλούμενων " ταλέντο.'

Έχετε ήδη τη συνήθεια να εξερευνήσετε τις δυνατότητες, να διερευνήσετε νέες ιδέες, να προωθήσετε τα πράγματα ένα βήμα πιο πέρα. Έχετε οριστεί μακροπρόθεσμα.

Το ταλέντο δεν έχει σημασία εάν επιθυμείτε

Και αν πιστεύετε ότι δεν έχετε καθόλου καλλιτεχνικό ταλέντο; Ας παραλείψουμε τις φαντασιώσεις για τον καθένα που έχει κάποια δημιουργική διάσταση και για το πώς ο καθένας έχει κάποιο ιδιαίτερο ταλέντο.

Εάν πίστευες αληθινά ότι δεν είχατε καμία καλλιτεχνική ικανότητα, δεν θα είχατε την επιθυμία να ζωγραφίσετε. Είναι αυτή η επιθυμία, σε συνδυασμό με την επιμονή και τη συστηματική εκμάθηση των τεχνικών ζωγραφικής - και όχι μόνο του ταλέντου - που κάνουν έναν επιτυχημένο καλλιτέχνη.

Ο Degas αναφέρει ότι λέει: "Ο καθένας έχει ταλέντο στα 25. Η δυσκολία είναι να έχεις το 50."

"Αυτό που διακρίνει έναν μεγάλο καλλιτέχνη από έναν αδύναμο είναι πρώτα η ευαισθησία και η τρυφερότητά του. δεύτερον, τη φαντασία τους και, τρίτον, τη βιομηχανία τους. "- John Ruskin

Τέχνη Μύθος # 2: Ζωγραφική πρέπει να είναι εύκολη

Γεγονός: Λέει ποιος; Γιατί πρέπει να είναι εύκολο κάτι που αξίζει να κάνετε;

Υπάρχουν διάφορες τεχνικές που μπορεί κανείς να μάθει (όπως σκίαση, κανόνες προοπτικής, θεωρία χρωμάτων κλπ.) Για να παράγει μια ζωγραφική σε σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα. Αλλά χρειάζεται πραγματική προσπάθεια για να προχωρήσουμε πέρα ​​από τη μετριότητα.

Οι σπουδαίοι καλλιτέχνες μπορούν να φανούν εύκολοι, αλλά αυτή η «ευκολία» έχει, όπως και κάθε μεγάλη δεξιότητα, χρόνια σκληρής δουλειάς και πρακτικής.

Μην περιμένετε να είναι εύκολη η ζωγραφική

Εάν ξεκινήσετε με την πεποίθηση ότι η ζωγραφική θα πρέπει να είναι εύκολη, δημιουργείτε τον εαυτό σας για απογοήτευση και απογοήτευση. Με την εμπειρία, ορισμένες πτυχές καθίστανται ευκολότερες - για παράδειγμα, ξέρετε ποιο θα είναι το αποτέλεσμα όταν γυαλίζετε ένα χρώμα πάνω από το άλλο - αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι τελικά τελειώνει η ζωγραφική είναι εύκολη.

Αμφίβολος? Λοιπόν, εδώ είναι αυτό που λέει ο Robert Bateman: "Ένας ορισμός ενός αριστουργηματικού έργου που έχω ακούσει … όταν το βλέπετε, θα πρέπει να αισθανθείτε ότι βλέπετε για πρώτη φορά και θα πρέπει να φαίνεται σαν να γίνεται χωρίς προσπάθεια. Αυτό είναι ένα πολύ, πολύ σκληρό κριτήριο. Δεν θα έλεγα ότι έχω κάνει ποτέ ένα αριστούργημα, αλλά όταν αγωνίζομαι με κάθε ζωγραφική - και όλοι είναι ένας αγώνας - συχνά αισθάνομαι ότι δεν είμαι πουθενά κοντά σε αυτούς τους δύο στόχους ".

Ο Bateman λέει για τα «εύκολα κομμάτια»: «Αν κοιτάω πίσω στο σώμα ενός έργου του προηγούμενου έτους και βλέπω πολλά εύκολα κομμάτια, αισθάνομαι ότι έχω αφήσει τον εαυτό μου κάτω».

"Είναι ευκολότερο να ζωγραφίσετε τα πόδια του αγγέλου στο αριστούργημα του άλλου από το να ανακαλύψετε πού ζουν οι άγγελοι μέσα στον εαυτό σας." - David Bayles και Ted Orland στο "Art and Fear ".

Art Myth # 3: Κάθε ζωγραφική πρέπει να είναι τέλεια

Γεγονός: Η απαίτηση κάθε ζωγραφικής που κάνετε για να είναι απολύτως τέλεια είναι ένας μη ρεαλιστικός στόχος. Ποτέ δεν πρόκειται να το πετύχετε, έτσι ώστε να είστε πολύ φοβισμένοι για να δοκιμάσετε. Δεν έχετε ακούσει για «μάθηση από τα λάθη σας»;

Αντί να επιδιώκετε την τελειότητα, προσπαθήστε για κάθε ζωγραφική να σας διδάξει κάτι και να διακινδυνεύσετε τα πράγματα, δοκιμάζοντας κάτι καινούργιο για να δείτε τι συμβαίνει. Προκληθείτε τον εαυτό σας αντιμετωπίζοντας νέα θέματα, προσεγγίσεις ή πράγματα που είναι «πάρα πολύ δύσκολα».

Τι είναι το χειρότερο που μπορεί να συμβεί;

Ξεφορτίζετε λίγο χρώμα και κάποια στιγμή. Σίγουρα, μπορεί να είναι απογοητευτικό όταν δεν επιτυγχάνετε κάτι που σας αρέσει, αλλά καθώς το κλισέ πηγαίνει, "αν στην αρχή δεν πετύχετε, δοκιμάστε να δοκιμάσετε ξανά".

Εάν βιδώνετε σε μια ζωγραφική, προσπαθήστε να ζωγραφίσετε το «παρανομούμενο κομμάτι». Αφήστε τη μια μέρα στην άλλη και να την επιτεθεί ξανά το πρωί. Υπάρχουν στιγμές που είναι καλύτερο να παραδεχτούμε απλά την ήττα και να την αφήσουμε στην άκρη για πολύ περισσότερο. Αλλά ποτέ μόνιμα? οι περισσότεροι καλλιτέχνες είναι πάρα πολύ πεισματάρης γι 'αυτό!

Τελικά, εάν γίνεστε αρκετά διάσημοι, τα μουσεία θα είναι πολύ ευχαριστημένα να έχουν οποιαδήποτε δουλειά από εσάς ότι θα κρεμάσουν πίνακες που ήταν ημιτελή ή απλά ακατέργαστες μελέτες, όχι μόνο αυτές που θεωρήσατε τελειωμένες και καλές. Τους έχετε δει - εκείνους τους πίνακες όπου μέρος του καμβά είναι ακόμα γυμνό, εκτός από ίσως ένα σχέδιο γραμμής που δείχνει τι θα βάλει εκεί ο καλλιτέχνης.

"Μην φοβάστε την τελειότητα, ποτέ δεν θα φτάσετε". - Σαλβαδόρ Νταλί, Σουρεαλιστής καλλιτέχνης.

Τέχνη Μύθος # 4: Αν δεν μπορείτε να σχεδιάσετε, δεν μπορείτε να Paint

Πραγματικότητα: Μια ζωγραφική δεν είναι ένα σχέδιο που είναι χρωματισμένο και ένα σχέδιο δεν είναι ένας πίνακας που δεν έχει χρωματιστεί σε ακόμα.

Η ζωγραφική περιλαμβάνει το δικό της σύνολο δεξιοτήτων. Ακόμα κι αν ήσαστε ειδικός στο σχέδιο, θα πρέπει να μάθετε πώς να ζωγραφίζετε.

• Κάποιοι καλλιτέχνες θέλουν να κάνουν λεπτομερή σχέδια για να τα χρησιμοποιήσουν ως αναφορά πριν ζωγραφίσουν, αλλά πολλοί δεν το κάνουν.
• Μερικοί καλλιτέχνες κάνουν σχέδια απευθείας στον καμβά τους πριν αρχίσουν να ζωγραφίζουν, αλλά πολλοί δεν το κάνουν.

Το σχέδιο δεν απαιτείται

Δεν υπάρχει κανένας κανόνας που λέει ότι πρέπει να σχεδιάζετε προτού ζωγραφίσετε εάν δεν θέλετε.

Το σχέδιο δεν είναι απλώς ένα πρώτο βήμα στη δημιουργία μιας ζωγραφικής. Το σχέδιο είναι ένας διαφορετικός τρόπος δημιουργίας της τέχνης. Η ύπαρξη δεξιοτήτων σχεδίασης σίγουρα θα σας βοηθήσει με τη ζωγραφική σας, αλλά αν μισείτε μολύβια και κάρβουνο, αυτό δεν σημαίνει ότι δεν μπορείτε να μάθετε να ζωγραφίζετε.

Μην αφήνετε ποτέ την πεποίθηση ότι "δεν μπορεί καν να τραβήξει μια ευθεία γραμμή" να σας εμποδίσει να ανακαλύψετε την απόλαυση που μπορεί να φέρει η ζωγραφική.

«Η ζωγραφική αγκαλιάζει όλες τις 10 λειτουργίες του ματιού, δηλαδή το σκοτάδι, το φως, το σώμα και το χρώμα, το σχήμα και τη θέση, την απόσταση και την εγγύτητα, την κίνηση και την ηρεμία». - Λεονάρντο Ντα Βίντσι.

Τέχνη Μύθος # 5: Οι μικρές καμβάδες είναι πιο εύκολο να ζωγραφίσει από μεγάλες καμβάδες

Γεγονός: Τα διαφορετικά μεγέθη καμβά έχουν τις δικές τους προκλήσεις. Μπορεί να μην υπάρχει καν διαφορά στον χρόνο που απαιτείται για να τελειώσετε τη ζωγραφική ενός μικρού καμβά ή ενός μεγάλου.

Οι μινιατούρες είναι μικροσκοπικές, αλλά σίγουρα δεν χρειάζονται μόνο μερικά λεπτά για να τελειώσουν! (Και ποτέ δεν θα πάρετε μια μικρογραφία που θα γίνει αν δεν έχετε σταθερό χέρι και αιχμηρά μάτια.)

Το μέγεθος είναι υποκειμενικό

Το αν ζωγραφίζετε μεγάλο ή μικρό εξαρτάται όχι μόνο από το θέμα - ορισμένα θέματα απαιτούν απλώς μια συγκεκριμένη κλίμακα - αλλά και το αποτέλεσμα που θέλετε να δημιουργήσετε. Για παράδειγμα, ένα τεράστιο τοπίο θα κυριαρχήσει σε ένα δωμάτιο με έναν τρόπο που μια σειρά από μικρές καμβάδες δεν θα μπορούσαν ποτέ.

Εάν ο προϋπολογισμός σας για τα υλικά τέχνης είναι περιορισμένος, ενδέχεται να μπείτε στον πειρασμό να χρησιμοποιήσετε μικρούς καμβάδες επειδή νομίζετε ότι χρειάζονται λιγότερο χρώμα. Πρέπει αυτό να είναι μόνο σας ανησυχία ή πρέπει να ζωγραφίσετε οποιοδήποτε μέγεθος θέλετε; Θα διαπιστώσετε ότι ένας μεσαίου μεγέθους καμβάς σας διδάσκει πώς να ζωγραφίζετε τόσο τις λεπτομέρειες όσο και τις μεγάλες περιοχές ενώ χρησιμοποιείτε πολύ λιγότερο χρώμα από ό, τι φοβάσαι.

Εάν ανησυχείτε για το κόστος των υλικών τέχνης και διαπιστώσετε ότι αυτό το στρες εμποδίζει τη ζωγραφική σας, σκεφτείτε να χρησιμοποιήσετε ποιοτικά χρώματα φοιτητών για μελέτες και μπλοκάρισμα στα αρχικά χρώματα. Αποθηκεύστε την ποιότητα του καλού καλλιτέχνη για τα μεταγενέστερα στρώματα.

Ο James Whistler παρήγαγε πολυάριθμα μικρά έλαια, μερικά τόσο μικρά όσο τρία με πέντε ίντσες. Ένας συλλέκτης τα περιγράφει ως "επιφανειακά, το μέγεθος του χεριού σας, αλλά, καλλιτεχνικά, ως μεγάλο ως ηπειρωτική χώρα".

"Μπορείτε να πιστέψετε ότι δεν είναι καθόλου εύκολο να τραβήξετε μια εικόνα περίπου ενός ποδιού ψηλά από το να σχεδιάσετε ένα μικρό; Αντίθετα, είναι πολύ πιο δύσκολο". - Βαν Γκογκ

Το πολύ σημαντικό ερώτημα που έχουν οι περισσότεροι καλλιτέχνες είναι το αν οι μεγάλοι ή μικροί πίνακες πωλούν καλύτερα.

Art Myth # 6: Τα περισσότερα χρώματα που χρησιμοποιείτε, τόσο καλύτερα

Γεγονός: Η αντίθεση και ο τόνος είναι πιο σημαντικά από τον αριθμό των χρωμάτων που χρησιμοποιούνται. Η ανάμειξη πολλών χρωμάτων μαζί σε μια ζωγραφική είναι μια συνταγή για τη δημιουργία λάσπης και οι καλλιτέχνες μοιάζουν με λασπώδη χρώματα.

Είναι εύκολο να γεμίσετε το χρώμαbox σας με πολλά χρώματα και είναι σίγουρα δελεαστικό δεδομένης της γκάμας που είναι διαθέσιμος. Αλλά κάθε χρώμα έχει τη δική του «προσωπικότητα» ή χαρακτηριστικά και πρέπει να γνωρίζετε ακριβώς ποιο είναι σαν πριν προχωρήσετε σε άλλο ή συνδυάζοντας το με άλλο. Η γνώση του πώς συμπεριφέρεται ένα χρώμα σας δίνει την ελευθερία να επικεντρωθείτε σε άλλα πράγματα.

Ξεκινήστε με την Απλή Θεωρία Χρώματος

Ξεκινήστε με δύο συμπληρωματικά χρώματα, όπως μπλε και πορτοκαλί. Χρησιμοποιήστε τα για να δημιουργήσετε μια ζωγραφική και να δείτε τι σκέφτεστε. Δεν είναι πιο δυναμική από μια ζωγραφική που καλύπτει όλο το φάσμα;

Μη πεπεισμένος? Περάστε χρόνο κοιτάζοντας τους πίνακες του Rembrandt, γεμάτοι γήινους καφέδες και κίτρινους. Είναι δύσκολο να βρεθεί κάποιος που θα υποστήριζε ότι θα έπρεπε να «ζωντανέψει» τα έργα του με περισσότερα χρώματα. Αντίθετα, η περιορισμένη παλέτα του προσθέτει στη διάθεση.

Το χρώμα είναι το πληκτρολόγιο, τα μάτια είναι τα σφυριά, η ψυχή είναι το πιάνο με πολλές χορδές. Ο καλλιτέχνης είναι το χέρι που παίζει, αγγίζοντας το ένα ή το άλλο σκοπίμως, προκαλώντας δονήσεις στην ψυχή ». - Κάντινσκυ

"Η φύση περιέχει τα στοιχεία, σε χρώμα και μορφή, όλων των εικόνων, καθώς το πληκτρολόγιο περιέχει τις νότες της μουσικής, αλλά ο καλλιτέχνης γεννιέται να επιλέγει και να ομαδοποιεί αυτά τα στοιχεία, ώστε το αποτέλεσμα να είναι όμορφο. " - Γουίστλερ

"Ένας χρωματιστής κάνει γνωστή την παρουσία του ακόμα και σε ένα απλό σχέδιο με κάρβουνο". - Ματίσε.