Η μουσική είναι καθολική. Η μουσική είναι επίσης σχετική και υποκειμενική. Ένα άτομο μπορεί να προτιμά ένα συγκεκριμένο στυλ μουσικής, ενώ ένα άλλο άτομο μπορεί να μην το κάνει. Για μερικούς ανθρώπους, καλή μουσική μπορεί να είναι μια ορχηστρική συμφωνία, μια τζαζ, ένα ηλεκτρονικό κτύπημα ή ακόμα και κάτι τόσο απλό όσο το τσίμπημα του πουλιού. Πάρτε μια στιγμή για να αναλογιστείτε τι μουσική σας αρέσει καθώς διαβάζετε τον αρχάριο οδηγό μας στην ιστορία της μουσικής.
Προέλευση και Ιστορία της Μουσικής
Υπάρχουν πολλές θεωρίες σχετικά με το πότε και πού προέρχεται η μουσική. Αν και πολλοί ιστορικοί πιστεύουν ότι υπήρχε μουσική πριν από την ύπαρξη του ανθρώπου. Αυτό το ζώο έλαβε μέρος στη μουσική. Ακόμα κι έτσι, οι ιστοριογράφοι επισημαίνουν ότι υπάρχουν έξι μουσικές περίοδοι και κάθε περίοδος έχει ένα ιδιαίτερο στυλ που συνέβαλε σημαντικά στη μουσική που είναι σήμερα.
Μεσαιωνικός / Μεσαίωνας
Ο Μεσαίωνας, ο οποίος περιλαμβάνει τον 6ο αιώνα μέχρι τον 16ο αιώνα, χαρακτήριζε μεσαιωνική μουσική. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, υπήρχαν δύο γενικοί τύποι μουσικών στυλ. το μονοφωνικό και το πολυφωνικό. Οι κυριότερες μορφές μουσικής περιελάμβαναν Γρηγοριανό ψαλμωδία και φαντασία. Το Plainchant είναι μια μορφή εκκλησιαστικής μουσικής που δεν συνοδεύεται από όργανο και περιλαμβάνει μόνο ψαλμωδία ή τραγούδι. Για μια περίοδο, ήταν ο μόνος τύπος μουσικής που επιτρέπεται στις χριστιανικές εκκλησίες. Περί τον 14ο αιώνα, η κοσμική μουσική έγινε ολοένα και πιο εξέχουσα, δημιουργώντας τη σκηνή για τη μουσική περίοδο που είναι γνωστή ως η Αναγέννηση.
αναγέννηση
Αναγέννηση σημαίνει "αναγέννηση". Στο πλαίσιο της μουσικής, από τον 16ο αιώνα, η καλλιτεχνική επιρροή της Εκκλησίας εξασθένησε. Έτσι, οι συνθέτες κατά την περίοδο της Αναγέννησης ήταν σε θέση να επιφέρουν πολλές αλλαγές στον τρόπο με τον οποίο δημιουργήθηκε και έγινε αντιληπτή η μουσική. Για παράδειγμα, οι μουσικοί που πειραματίστηκαν με το cantus firmus, άρχισαν να χρησιμοποιούν περισσότερα όργανα και δημιούργησαν πιο περίπλοκες μορφές μουσικής που περιελάμβαναν μέχρι και 6 κομμάτια φωνής.
Μπαρόκ
Η λέξη "μπαρόκ" προέρχεται από την ιταλική λέξη "barocco" που σημαίνει παράξενη. Η εποχή του μπαρόκ ήταν μια εποχή που οι συνθέτες πειραματίστηκαν με τη μορφή, τις μουσικές αντιθέσεις, τα στυλ και τα όργανα. Η περίοδος αυτή έβλεπε την ανάπτυξη της όπερας, της οργανικής μουσικής καθώς και άλλων μπαρόκ μουσικών μορφών και στυλ. Η μουσική έγινε ομόφωνη, πράγμα που σημαίνει ότι μια μελωδία θα υποστηριζόταν από μια αρμονία.
Τα σημαντικότερα όργανα που περιελάμβαναν στις συνθέσεις της μπαρόκ περιόδου περιελάμβαναν το βιολί, τη βιόλα, το διπλό μπάσο, την άρπα και το όμποε.
Η Μπαρόκ περίοδος στην ιστορία της μουσικής αναφέρεται στα στυλ του 17ου και 18ου αιώνα. Η περίοδος του υψηλού μπαρόκ διήρκεσε από το 1700 έως το 1750, κατά την οποία η ιταλική όπερα ήταν πιο δραματική και εκτεταμένη.
Κλασσικός
Οι μουσικές μορφές και τα στυλ της Κλασικής περιόδου, που εκτείνεται από το 1750 έως το 1820, χαρακτηρίζονται από απλούστερες μελωδίες και μορφές όπως οι σονάτες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η μεσαία τάξη είχε μεγαλύτερη πρόσβαση στη μουσική, όχι μόνο στους άριστα μορφωμένους αριστοκράτες. Για να αντικατοπτρίζουν αυτή τη μετατόπιση, οι συνθέτες θέλησαν να δημιουργήσουν μουσική που ήταν λιγότερο περίπλοκη και ευκολότερη στην κατανόηση. Το πιάνο ήταν αναμφισβήτητα το κύριο όργανο που χρησιμοποίησαν οι συνθέτες κατά την κλασική περίοδο. Πιο συγκεκριμένα, ο Μότσαρτ έγραψε την πρώτη του συμφωνία και ο Μπετόβεν γεννήθηκε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.
Ρομαντικός
Οι ιστοριογράφοι ορίζουν την περίοδο Ρομαντικής Μουσικής να είναι μεταξύ 1800 και 1900. Οι μορφές μουσικής της ρομαντικής περιόδου χρησιμοποίησαν τη μουσική για να μιλήσουν σε μια ιστορία ή να εκφράσουν μια ιδέα και την επέκταση στη χρήση διάφορων οργάνων, συμπεριλαμβανομένων των πνευματικών οργάνων. Τα όργανα που εφευρέθηκαν ή βελτιώθηκαν κατά τη διάρκεια αυτού του χρόνου περιελάμβαναν το φλάουτο και το σαξόφωνο.
Οι μελωδίες έγιναν πληρέστερες και πιο δραματικές, καθώς οι Ρομαντικοί πίστευαν ότι επέτρεπαν τη φαντασία τους και το έντονο συναίσθημα να πετάξουν μέσα από τα έργα τους. Μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, η λαϊκή μουσική έγινε δημοφιλής στους Ρομαντικούς και δόθηκε περισσότερη έμφαση στα εθνικιστικά θέματα.
20ος αιώνας
Η μουσική κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα έφερε πολλές καινοτομίες για το πώς εκτελείται και εκτιμάται η μουσική. Οι καλλιτέχνες ήταν πιο πρόθυμοι να πειραματιστούν με νέες μορφές μουσικής και χρησιμοποίησαν τεχνολογία για να βελτιώσουν τις συνθέσεις τους. Τα πρώτα ηλεκτρονικά όργανα περιελάμβαναν το δυναμόφωνο, το Theremin και το Ondes-Martnot.
Οι μορφές μουσικής του 20ού αιώνα περιλάμβαναν ιμπρεσιονιστική, 12-τόνο σύστημα, νεοκλασική, τζαζ, συναυλιακή μουσική, σειριορισμό, τυχαία μουσική, ηλεκτρονική μουσική, νέο ρομαντισμό και μινιμαλισμό.
