Πριν και μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, οι Ηνωμένες Πολιτείες έγιναν κέντρο μουσικής δραστηριότητας. Πολλοί συνθέτες από την Ευρώπη μετακόμισαν στις ΗΠΑ και μερικοί από αυτούς έγιναν ακόμη μέλη ΔΕΠ. Ανακαλύψτε τις μορφές και τα στυλ μουσικής, μαζί με τους συνθέτες και τους μουσικούς, οι οποίοι ορίζουν τη μουσική του 20ου αιώνα.

Μουσικά Έντυπα και Στυλ του 20ού Αιώνα

• Σύστημα 12 τόνων: Ένας όρος που αποδίδεται κυρίως στον Arnold Schoenberg, ο οποίος ήθελε να εξαλείψει το τονοειδές κέντρο. Ανέπτυξε μια τεχνική που ονομάζεται σύστημα 12 τόνων όπου όλες οι 12 νότες της οκτάβας είναι εξίσου σημαντικές. Οι 12 σημειώσεις τοποθετούνται σε μια συγκεκριμένη σειρά που ονομάζεται "σειρά τόνων" ή "σειρά τόνων" και καμία σημείωση δεν επαναλαμβάνεται σε μια σειρά. Αυτό προκάλεσε μουσική που αισθάνθηκε ανήσυχος και ανεπίλυτος.
• Μουσική συναυλιών: Πολλοί συνθέτες συνδυάζουν στοιχεία τζαζ με άλλα μουσικά στυλ, όπως κλασσικά και μπλουζ. Η μουσική κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου μίλησε επίσης για εθνικιστικό θάρρος. Μερικοί από τους συνθέτες των οποίων τα έργα εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα ήταν ο George Gershwin (Rhapsody in Blue), ο Aaron Copland (Rodeo) και ο Dmitry Shostakovich (Η Χρυσή Εποχή).
• Ηλεκτρονική μουσική: Συνθέτες ηλεκτρονικής μουσικής που πειραματίζονται με την τεχνολογία και πώς επηρεάζει ορισμένες πτυχές της μουσικής όπως η μελωδία και ο ρυθμός.
• Impressionist: Ο όρος αυτός προέρχεται από τον ζωγράφο Monet, στο έργο, Impression, Sunrise. Στη μουσική, εφαρμόζεται σε έργα των συνθετών του 20ου αιώνα, όπως ο Debussy. Ο Debussy απέρριψε τους κανόνες της τονικότητας και δημιούργησε μουσική που είναι ευχάριστη για τα αυτιά, καθώς οι ιμπρεσιονιστικοί πίνακες είναι ελκυστικοί στα μάτια. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα τη μουσική που ήταν χαλαρή και σχεδόν όνειρο.

• Jazz: Η τζαζ μπορεί να ανιχνευθεί σε προηγούμενες μορφές αφρικανικής-αμερικανικής μουσικής. Η μουσική τζαζ είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτη για τον αυτοσχεδιασμό, τις αρμονικές εξελίξεις και τους συνυφασμένους (τροποποιημένους) ρυθμούς.
• Μινιμαλισμός: Αυτός ο τύπος μουσικής ήταν απλός και χαρακτήρισε σχέδια που επαναλήφθηκαν και υποστηρίχθηκαν από ένα σταθερό ρυθμό. Η μουσική του Steve Reich και του Philip Glass χαρακτηρίστηκε ως τέτοια.
• Νέος ρομαντισμός: Το κίνημα ξεκίνησε στην ανατολική Ευρώπη και η επιθυμητή μουσική που ήταν εκφραστική, συγκλονιστική και μυστηριώδης, σαν τη μουσική του παρελθόντος. Οι συνθέτες που χρησιμοποίησαν αυτή την τεχνική ήταν ο George Crumb (Αρχαίοι Φωνές των Παιδιών) και ο Gyorgy Ligeti (Lux Aeterna), μεταξύ άλλων.

• Νεοκλασικό: Ένας όρος που εφαρμόζεται στη μουσική των συνθετών του 20ου αιώνα όπως ο Στραβίνσκι που αντανακλά τη μουσική του 18ου αιώνα. Τα έργα του Στραβίνσκι, ιδιαίτερα μετά από την εξαιρετικά φημισμένη Ομιλία της Άνοιξης, δεν έδωσαν έμφαση στην τονικότητα, αλλά αισθάνθηκαν συγκρατημένα. Ο Στραβίνσκι ανακαλύφθηκε από τον Σεργκέι Διαγύλεφ, τον παραγωγό της Βαλέτας Μπαλέτου. Τα προηγούμενα έργα του αντικατοπτρίζουν τις επιρροές από την διστακτικότητα του Debussy και τα ακανόνιστα ρυθμικά πρότυπα.
• Σειριαλισμός: Βασίστηκε στο 12-τόνο σύστημα του Schoenberg, το οποίο συνέχισε ο φοιτητής Anton von Webern. Ο σειριαλισμός ήταν εμφανής στη μουσική της δεκαετίας του '50 και του '60, αλλά η εκτίμηση περιοριζόταν μόνο στους πανεπιστημιακούς καθηγητές και τους φοιτητές τους. Ο σειριασμός χρησιμοποίησε μια αυστηρή μουσική φόρμουλα που ήταν δύσκολο να παίξει. Οι συνθέτες που χρησιμοποίησαν αυτή την τεχνική ήταν ο Milton Babbitt και ο Pierre Boulez, για να αναφέρουμε μερικά.

Αξιοσημείωτοι συνθέτες και μουσικοί του 20ού αιώνα

• Bela Bartok: Ουγγρικός συνθέτης και διάσημος εθνομουσικολόγος.
• Alban Berg: Αυστριακός συνθέτης που προσαρμόζει το ατοναλιστικό ύφος, που επίσης αναφέρεται ως κλασικιστής της σύγχρονης μουσικής.
• Ernest Bloch: Ελβετός συνθέτης πνευματικής μουσικής.
• John Cage: Ένας Αμερικανός συνθέτης του 20ου αιώνα γνωστός για τις πρωτοποριακές, πρωτοποριακές ιδέες του για τη δημιουργία και την εκτίμηση της μουσικής. Κατασκεύασε το "προετοιμασμένο πιάνο".
• Henry Cowell: Ο Αμερικανός συνθέτης και ένας από τους εφευρέτες ενός ηλεκτρικού οργάνου που ονομάζεται "rythmicon", ο οποίος έγραψε κομμάτια όπου οι μουσικοί έπαιζαν τα πλήκτρα του πιάνου με το χτύπημα του με τους βραχίονες ή τους καρπούς τους και το χτύπημα ή το σκίσιμο των χορδών.
• Edward Elgar: Ένας Άγγλος συνθέτης, ο οποίος, σύμφωνα με τον Richard Strauss, ήταν ο "πρώτος αγγλικός προοδευτικός μουσικός".
• Charles Ives: Ο πρώτος γνωστός συνθέτης πολυτονικών κομματιών.
• Jean Sibelius: Φινλανδός συνθέτης, αριστούχος και δάσκαλος γνωστός ιδιαίτερα για τα ορχηστρικά έργα και τις συμφωνίες του.
• Edgard Varese: Ένας από τους συνθέτες που πειραματίστηκαν με τη μουσική και την τεχνολογία. Έγραψε ένα κομμάτι για μια ορχήστρα που αποτελείται μόνο από όργανα κρουστών. Επίσης πειραματίστηκε με μουσική και ηλεκτρονικά όργανα.

• Anton von Webern: Αυστριακός συνθέτης που ανήκει στο 12-τόνο βιενέζικο σχολείο.
• Ralph Vaughan Williams: Ένας Άγγλος συνθέτης εθνικιστικής μουσικής.