Ο ρομαντισμός ή το ρομαντικό κίνημα ήταν μια έννοια που περιλάμβανε διαφορετικά μέσα τέχνης από τη μουσική στη ζωγραφική έως τη λογοτεχνία. Στη μουσική, ο ρομαντισμός συνέβαλε στη μετατόπιση του ρόλου του συνθέτη. Ενώ οι συνθέτες ήταν απλά υπάλληλος των πλούσιων πριν, το ρομαντικό κίνημα είδε τους συνθέτες να γίνονται καλλιτέχνες από μόνος τους.
Οι Ρομαντικοί πίστευαν ότι επέτρεπαν στη φαντασία και το πάθος τους να ανεβαίνουν αυθόρμητα και να τις ερμηνεύουν μέσα από τα έργα τους.
Αυτό ήταν διαφορετικό από την προηγούμενη περίοδο της κλασικής μουσικής, που κράτησε την πίστη της λογικής τάξης και της σαφήνειας. Κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα, η Βιέννη και το Παρίσι ήταν τα κέντρα μουσικής δραστηριότητας για την κλασική, τότε ρομαντική, μουσική.
Εδώ είναι μια εύχρηστη εισαγωγή στην Πρώιμη Ρομαντική Περίοδο, από τις μορφές της μουσικής έως τους διάσημους συνθέτες της εποχής.
Μουσικά Έντυπα / Στυλ
Υπήρχαν 2 μεγάλες μορφές μουσικής στη σύνθεσή τους κατά την Πρώιμη Ρομαντική Περίοδος: μουσική προγραμμάτων και κομμάτια χαρακτήρων.
Η μουσική του προγράμματος περιλαμβάνει μουσική οργάνου η οποία αναπαράγει ιδέες ή διηγείται μια ολόκληρη ιστορία. Η φανταστική συμμορία του Berlioz είναι ένα παράδειγμα αυτού.
Από την άλλη πλευρά, τα κομμάτια χαρακτήρων είναι μικρά κομμάτια για το πιάνο που απεικονίζουν ένα μόνο συναίσθημα, συχνά σε μορφή ΑΒΑ.
Μουσικό όργανο
Όπως και κατά τη διάρκεια της Κλασικής περιόδου, το πιάνο ήταν ακόμα το κύριο όργανο κατά την Πρώιμη Ρομαντική περίοδο. Το πιάνο υποβλήθηκε σε πολλές αλλαγές και οι συνθέτες έφεραν το πιάνο σε νέα ύψη δημιουργικής έκφρασης.
Αξιοσημείωτοι συνθέτες και μουσικοί της πρώιμης ρομαντικής περιόδου
Ο Franz Schubert έγραψε περίπου 600 ηγέτες (γερμανικά τραγούδια). Ένα από τα πιο διάσημα κομμάτια του με τίτλο Ολοκληρωμένο, το οποίο ονομάστηκε έτσι επειδή έχει μόνο 2 κινήσεις.
Η Φανταστική Συμφωνία του Hector Berlioz γράφτηκε για μια ηθοποιό σκηνής που ερωτεύτηκε. Ήταν γνωστός για τη συμπερίληψη της άρπα και του αγγλικού κέρατος στις συμφωνίες του.
Ένας άλλος Franz, ο Franz Liszt ήταν ένας πρώιμος ρομαντικός συνθέτης που ανέπτυξε το συμφωνικό ποίημα, το οποίο χρησιμοποιεί χρωματικές συσκευές. Αυτοί οι σπουδαίοι συνθέτες ήταν επίσης συνάδελφοι και έμαθαν ο ένας από τον άλλον. Η Fantastic Symphony του Liszt εμπνεύστηκε από ένα από τα έργα του Berlioz.
Ο Frederic Chopin είναι γνωστός για τα όμορφα κομμάτια του χαρακτήρα του για σόλο πιάνο.
Ο Robert Schumann έγραψε επίσης κομμάτια χαρακτήρων. Μερικά από τα έργα του ερμήνευαν η Clara, η σύζυγός του, η οποία ήταν επίσης ταλαντούχος πιανίστας, συνθέτης και κεντρική φιγούρα στη μουσική σκηνή της Βιέννης.
Ο Giuseppe Verdi έγραψε πολλές όπερες με πατριωτικά θέματα. Μπορεί να έχετε ακούσει για 2 από τα πιο διάσημα έργα του, Otello και Falstaff.
Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν μελέτησε εν συντομία τον Χάιντ και επηρεάστηκε επίσης από τα έργα του Μότσαρτ. Έπαιξε μεγάλο ρόλο στη μετατόπιση της μουσικής από την κλασική στην ρομαντική περίοδο. Συνθέτοντας χορωδιακή, μουσική δωματίου και όπερα, ο Μπετόβεν χρησιμοποίησε δυσαρέσκεια στη μουσική του που ενθουσίαζε τους ακροατές του. Ξεκίνησε να χάνει την ακοή του σε ηλικία 28 ετών, χάνοντας εντελώς από την ηλικία των 50 ετών, μια τραγωδία για έναν μουσικό. Ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του είναι η Ενάτη Συμφωνία. Έχει επηρεάσει μια νέα καλλιέργεια από νέους συνθέτες που καθοδηγούνται από τα ιδανικά του Ρομαντισμού.
Εθνικισμός και η Ύστερη Ρομαντική περίοδος
Κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα, η Γερμανία ήταν ένα κέντρο μουσικής δραστηριότητας. Μέχρι τη δεκαετία του 1850, ωστόσο, τα θέματα μουσικής μετατοπίστηκαν για να επικεντρωθούν περισσότερο στη λαογραφία και τη λαϊκή μουσική. Αυτό το εθνικιστικό θέμα μπορεί να γίνει αισθητό στη μουσική της Ρωσίας, της Ανατολικής Ευρώπης και των σκανδιναβικών χωρών.
Το "Mighty Handful", γνωστό και ως "The Mighty Five", είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται για να διακρίνει τους πέντε μεγάλους Ρώσους εθνικιστές συνθέτες του 19ου αιώνα. Περιλαμβάνουν τους Balakirev, Borodin, Cui, Mussorgsky και Rimsky-Korsakov.
Άλλες μορφές μουσικής και στυλ
Το Verismo είναι ένα στυλ ιταλικής όπερας όπου η ιστορία αντικατοπτρίζει την καθημερινή ζωή. Δίνεται έμφαση στις έντονες, ενίοτε βίαιες, ενέργειες και συναισθήματα. Αυτό το στυλ είναι ιδιαίτερα εμφανές στα έργα του Giacomo Puccini.
Ο συμβολισμός είναι μια ιδέα που εισήγαγε ο Sigmund Freud που επηρέασε διάφορα μέσα τέχνης. Αυτή η ιδέα περιστρέφεται γύρω από την προσπάθεια να μεταδοθούν οι προσωπικοί αγώνες του συνθέτη με συμβολικό τρόπο. Στη μουσική, αυτό μπορεί να γίνει αισθητό στα έργα του Gustav Mahler
Άλλοι αξιόλογοι συνθέτες
Ο Johannes Brahms επηρεάστηκε από τα έργα του Μπετόβεν. Έγραψε αυτό που ονομάζεται «αφηρημένη μουσική». Ο Μπράχμς έγραψε κομμάτια χαρακτήρων για το πιάνο, ηγέτες, κουαρτέτα, σονάτες και συμφωνίες. Ήταν φίλος του Robert και της Clara Schumann.
Ο Antonin Dvorak είναι γνωστός για πολλές συμφωνίες, μία από τις οποίες είναι η Συμφωνική του Αρ. 9, από το Νέο Κόσμο. Το κομμάτι αυτό επηρεάστηκε από τη διαμονή του στην Αμερική κατά τη δεκαετία του 1890.
Ένας Νορβηγός συνθέτης, Edvard Grieg, εφάρμοσε την εθνική λαογραφία της αγαπημένης του χώρας ως βάση για τη μουσική του.
Ο Richard Strauss επηρεάστηκε από τα έργα του Wagner. Έγραψε συμφωνικά ποιήματα και όπερες και είναι γνωστή για τις πλούσιες, μερικές φορές συγκλονιστικές, σκηνές στις όπερες του.
Γνωστός για το εκφραστικό του στυλ στη μουσική, ο Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι έγραψε συναυλίες, συμφωνικά ποιήματα και συμφωνίες κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.
Ο Richard Wagner επηρεάστηκε από τα έργα του Beethoven και του Liszt. Συνθέτοντας όπερες στην ηλικία των 20 ετών, εφάρμοσε τον όρο "μουσικά δράματα". Ο Wagner πήρε την όπερα σε διαφορετικό επίπεδο χρησιμοποιώντας μεγάλες ορχήστρες και εφαρμόζοντας μουσικά θέματα στο έργο του. Κάλεσε αυτά τα μουσικά θέματα να είναι καλοδεχούμενα ή να οδηγούν το κίνητρο. Ένα από τα διάσημα έργα του είναι ο δακτύλιος του Nibelung.
