Ο Matisse παίρνει τη θέση του στο χρονοδιάγραμμα της ζωγραφικής λόγω της χρήσης του χρώματος. Έκανε πράγματα με χρώμα που κανείς δεν είχε πριν και επηρέασε πολλούς καλλιτέχνες που ακολούθησαν. Το κόκκινο στούντιο του Matisse είναι σημαντικό για τη χρήση του χρώματος και της πεπλατυσμένης προοπτικής του, την αλλαγή της πραγματικότητας και την αντίληψή μας για το διάστημα.

Το ζωγράφισε το 1911, μετά την έκθεση του στην παραδοσιακή ισλαμική τέχνη κατά τη διάρκεια επίσκεψης στην Ισπανία, η οποία επηρέασε τη χρήση του μοτίβου, της διακόσμησης και της απεικόνισης του χώρου. Το Red Studio συγκεντρώνεται μαζί με τρεις άλλες ζωγραφιές που έκανε ο Matisse εκείνο το έτος - η οικογένεια του ζωγράφου, το ροζ στούντιο και το εσωτερικό με τις μελιτζάνες - ως στέκεται " σε ένα σταυροδρόμι για τη δυτική ζωγραφική, όπου η κλασική εξωτερική εμφάνιση, το παρελθόν συνάντησε το προσωρινό, εσωτερικοποιημένο και αυτοαναφορικό ήθος του μέλλοντος "1.

Τα στοιχεία του Matisse περιελάμβαναν « βυθίζουν τις ατομικές τους ταυτότητες σε αυτό που έγινε ένας παρατεταμένος διαλογισμός της τέχνης και της ζωής, του χώρου, του χρόνου, της αντίληψης και της φύσης της ίδιας της πραγματικότητας » 2. Ή που έθεσε πολύ πιο απλοϊκά, ζωγράφισε μια προσωπική πραγματικότητα, το αντιλήφθηκε και το βίωσε, με τρόπο που του έδινε νόημα.

Αν κοιτάξετε τους προηγούμενους πίνακές του, όπως το Harmony in Red, ζωγραφισμένο το 1908, θα δείτε ότι ο Matisse εργάζεται για το ύφος στο Red Studio, δεν αναδύθηκε από το πουθενά.

Όμως, όλα τα λάθη της προοπτικής …

Ο Μάτισε δεν έλαβε την προοπτική "λάθος", το ζωγράφισε όπως το ήθελε. Μείωσε την προοπτική στην αίθουσα και την άλλαξε από το πώς αντιλαμβανόμαστε την προοπτική με τα μάτια μας.

Το ζήτημα της σωστής προοπτικής ισχύει μόνο εάν προσπαθείτε να ζωγραφίσετε με ρεαλιστικό ύφος, δηλαδή να δημιουργήσετε μια ψευδαίσθηση πραγματικότητας και βάθους σε μια ζωγραφική. Εάν αυτό δεν είναι ο στόχος σας, τότε δεν μπορείτε να πάρετε την προοπτική "λάθος". Και δεν είναι ότι ο Matisse δεν ήξερε πώς να το πάρει "σωστό" ούτε · απλώς επέλεξε να μην το κάνει έτσι.

Ένας πίνακας είναι τελικά μια αναπαράσταση ή έκφραση κάτι αναδημιουργημένο σε δύο διαστάσεις, δεν χρειάζεται να το κάνει ως μια ψευδαίσθηση τριών διαστάσεων. Τα στυλ της Δυτικής ζωγραφικής πριν από την Αναγέννηση δεν χρησιμοποίησαν αυτό που θεωρούμε σήμερα ως παραδοσιακή προοπτική (π.χ. Γοτθική). Οι κινεζικές και ιαπωνικές μορφές τέχνης δεν έχουν ποτέ. Ο κυβισμός υπονομεύει σκοπίμως την προοπτική, που αντιπροσωπεύει ένα και μοναδικό αντικείμενο από διάφορες οπτικές γωνίες.

Μην εξαπατήσετε να σκεφτείτε το Red Studio είναι μια εντελώς επίπεδη ζωγραφική ή στυλ. Υπάρχει ακόμα μια αίσθηση βάθους στο δωμάτιο, που δημιουργείται από τη διάταξη των στοιχείων. Για παράδειγμα, υπάρχει μια γραμμή στα αριστερά όπου συναντάται το δάπεδο και ο τοίχος (1). Τα έπιπλα μπορούν να μειωθούν σε περιγράμματα, αλλά οι άκρες του τραπεζιού παραμένουν ακόμα πιο γειτονικές (2), όπως και η καρέκλα (3). Οι πίνακες στο πίσω μέρος είναι σαφώς στηριγμένοι σε ένα τοίχο (4), παρόλο που δεν υπάρχει διαχωρισμός των πλευρικών / οπίσθιων τοίχων (5) με τον τρόπο που υπάρχει μεταξύ του δαπέδου και του πλευρικού τοιχώματος. Αλλά διαβάζουμε την άκρη της μεγάλης ζωγραφικής σαν να βρίσκεται στη γωνία ούτως ή άλλως.

Θα μπορούσε κανείς να πει κανείς ότι κάθε στοιχείο της ζωγραφικής έχει προοπτική εμπειρίας, αλλά παρουσιάζεται σαν να το έβλεπε μόνο ο καλλιτέχνης. Η καρέκλα είναι σε προοπτική δύο σημείων, ο πίνακας σε ένα, το παράθυρο επίσης εσοχές σε ένα σημείο εξαφάνισης. Είναι παράλληλα, σχεδόν ένα κολάζ διαφορετικών απόψεων.

Μια παραπλανητικά απλή ζωγραφική

Πιστεύω ότι πρόκειται για μια ζωγραφική με απατηλά απλή σύνθεση. Μπορεί να φανεί ότι ο Matisse έβαλε τα πράγματα πάνω στον καμβά σε οποιοδήποτε παλιό μέρος ή ότι ζωγράφισε πρώτα το τραπέζι και έπειτα έπρεπε να γεμίσει τον υπόλοιπο χώρο με κάτι. Αλλά κοιτάξτε τον τρόπο με τον οποίο η διάταξη των στοιχείων οδηγεί το μάτι σας γύρω από τη ζωγραφική.

Στη φωτογραφία έχω επισημάνει τι είναι για μένα οι ισχυρότερες κατευθυντικές γραμμές, σπρώχνοντας το μάτι σας από το κάτω μέρος και πίσω από τις άκρες, γύρω και γύρω για να πάρετε τα πάντα. Φυσικά είναι πιθανό να το δείτε με άλλους τρόπους, όπως επάνω δεξιά, στη συνέχεια προς τα αριστερά. (Αν και ο τρόπος που διαβάζετε μια ζωγραφική επηρεάζεται από την κατεύθυνση στην οποία διαβάζετε το κείμενο.)

Εξετάστε πώς έχει ζωγραφίσει τα διάφορα στοιχεία, τα οποία έχουν μειωθεί σε περιγράμματα και τα οποία δίνεται προτεραιότητα. Παρατηρήστε ότι δεν υπάρχουν σκιές, αλλά υπάρχει γυαλιστερό στίγμα. Πιέστε στη ζωγραφική για να δείτε τις περιοχές του φωτεινού τόνου πιο ξεκάθαρα και πώς να δημιουργήσετε μια ενότητα στη σύνθεση.

Δεν μπορείτε να το δείτε στη φωτογραφία, αλλά τα περιγράμματα δεν είναι βαμμένα πάνω από το κόκκινο, αλλά τα χρώματα κάτω από το κόκκινο δείχνουν μέσα. (Εάν εργάζεστε σε ακουαρέλα, θα πρέπει να αποκρύψετε αυτές τις περιοχές και με τα ακρυλικά πιθανώς να το βάλετε στην κορυφή δεδομένου του πόσο γρήγορα στεγνώνουν, αλλά με τα έλαια θα μπορούσατε να μηδενίσετε το κατώτερο χρώμα εάν το στρώμα ήταν στεγνό.)

"Ο Matisse όχι μόνο πλημμύρισε τον εικονογραφικό του χώρο με μια επίπεδη, μονοχρωματική λίμνη με πλήρη κορεσμό, κατακλύζοντας την λοξή γωνία του στούντιο, επιπλέον αντιμετώπιζε όλα τα τρισδιάστατα ως τίποτα περισσότερο απ 'ότι περιγράφει τα περιγράμματα.. Εν τω μεταξύ, τα μόνα αντικείμενα επέτρεψαν το πλήρες χρώμα ή το μοντελοποίηση να συναντηθούν ως εννοιολογικά επίπεδη λόγω της ύπαρξης τους σε επίπεδη επιφάνεια - αυτή είναι η κυκλική πλάκα στο προσκήνιο και τα έργα ζωγραφικής κρεμασμένα στον τοίχο ή στοιβαγμένα ενάντια σε αυτά » .

- Ντάνιελ Γουίλερ, Τέχνη Από τα μέσα του αιώνα , σελ. 16.

Μια αυτοβιογραφική ζωγραφική

Τα στοιχεία στο Red Studio σας προσκαλούν στον κόσμο του Matisse. Για μένα το "άδειο" κομμάτι στο προσκήνιο διαβάζει ως χώρο στο πάτωμα, όπου είχα βήμα να είμαι ανάμεσα στα πράγματα στο στούντιο. Τα στοιχεία αποτελούν ένα είδος φωλιάς στο οποίο λαμβάνει χώρα η δημιουργική διαδικασία.

Οι πίνακες που απεικονίζονται είναι από αυτόν, όπως και τα γλυπτά (1 & 2). Παρατηρήστε το κουτί με μολύβια ή κάρβουνο (3) στο τραπέζι και το καβαλέτο του (4). Αν και το ρολόι δεν έχει χέρια (5);

Ο Matisse περιγράφει τη δημιουργική διαδικασία; Ο πίνακας λειτουργεί ως δοχείο για τις ιδέες των τροφίμων και ποτών, της φύσης και των καλλιτεχνικών υλικών. την ουσία της ζωής ενός καλλιτέχνη. Υπάρχει αναπαράσταση διαφόρων θεμάτων: πορτρέτα, νεκρή φύση, τοπίο. Ένα παράθυρο για φωτισμό. Το πέρασμα του χρόνου υποδηλώνεται τόσο από το ρολόι όσο και από τους πίνακες πλαισίου / χωρίς φινίρισμα (ημιτελή;). Συγκρίνεται η τρισδιάστατη εικόνα του κόσμου με γλυπτά και αγγείο. Τέλος, υπάρχει η περισυλλογή, μια καρέκλα τοποθετημένη για να δείτε την τέχνη.

Το Red Studio δεν ήταν αρχικά κόκκινο. Αντίθετα "ήταν αρχικά ένα μπλε-γκρι εσωτερικό, που αντιστοιχούσε πιο κοντά στο λευκό του στούντιο του Matisse όπως ήταν στην πραγματικότητα.Αυτό το αρκετά δυνατό μπλε-γκρι μπορεί ακόμα να δει ακόμη και με γυμνό μάτι γύρω από την κορυφή του ρολογιού και κάτω από το λεπτότερο ζωγραφίζει στην αριστερή πλευρά. Αυτό που αναγκάστηκε ο Matisse να μεταμορφώσει το στούντιό του με αυτό το εκθαμβωτικό κόκκινο έχει συζητηθεί: έχει καν υποδειχθεί ότι τον διεγείριζε με τον πιο αντιληπτό τρόπο από την μετά την εικόνα των χόρτων από τον κήπο σε μια ζεστή μέρα. "

- John Gage, Χρώμα και Πολιτισμός p212.

Στη βιογραφία της (σελ. 81), ο Hilary Spurling λέει: "Οι επισκέπτες της Issy άρπαξαν αμέσως ότι κανείς δεν είχε δει ή φαντάζετο κάτι τέτοιο πριν … έμοιαζε με ένα αποσπασμένο τμήμα τοίχου με στοιχειώδη αντικείμενα που επιπλέουν ή αιωρούνται πάνω του. τώρα (1911) ζωγράφισε πραγματικότητες που υπήρχαν μόνο στο μυαλό του. "

Δεν είναι ακόμη καλά ζωγραφισμένο …

• "Φαίνεται ότι δεν μπορούσε να αποφασίσει πού να βάλει τα πράγματα."
• "Είναι απλώς ένα mishmash από κομμάτια χωρίς να λαμβάνεται υπόψη ο σχεδιαστικός σχεδιασμός."
• "Θα μπορούσε να έχει απεικονίσει τα συναισθήματά του σχετικά με αυτό το δωμάτιο με τα κομμάτια του με πολύ πιο ευχάριστο τρόπο και ίσως δεν θα έπρεπε να το εξηγήσω".
• "Τα κομμάτια δεν είναι καν ζωγραφισμένα καλά."

Τα σχόλια όπως αυτά (που έγιναν στο φόρουμ Ζωγραφικής) θέτουν το ερώτημα: "Τι ορίζετε ως" καλά ζωγραφισμένο ";" Χρειάζεται να είναι με ρεαλιστικές λεπτομέρειες; Εννοείτε ζωγραφική όπου μπορείτε να δείτε ξεκάθαρα τι είναι, αλλά υπάρχει επίσης μια αίσθηση των εγκεφαλικών χρωμάτων / πινέλων που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία της εικόνας; Μπορεί να μεταφέρει μια αίσθηση ενός πράγματος χωρίς λεπτομέρειες; Είναι αποδεκτός κάποιος βαθμός αφαίρεσης;

Καταλήγει τελικά στην προσωπική προτίμηση και είμαστε τυχεροί να ζήσουμε σε μια εποχή στην οποία υπάρχουν τόσα πολλά στυλ. Ωστόσο, μόνο ζωγραφική αντικείμενα έτσι ώστε να μοιάζουν ρεαλιστικές αναπαραστάσεις των εαυτών τους περιορίζει πολύ τις δυνατότητες του χρώματος, κατά τη γνώμη μου. Ο ρεαλισμός είναι μόνο ένα στυλ ζωγραφικής. Αισθάνεται "σωστά" σε πολλούς ανθρώπους λόγω της επιρροής της φωτογραφίας, δηλαδή η εικόνα μοιάζει ακριβώς με το πράγμα που αντιπροσωπεύει. Αλλά αυτό περιορίζει το δυναμικό του μέσου (και τη φωτογραφία για το θέμα αυτό).

Γνωρίζοντας τι σας αρέσει και δεν σας αρέσει είναι μέρος της ανάπτυξης του στυλ σας. Αλλά απορρίπτοντας το έργο ενός καλλιτέχνη χωρίς να υπολογίσετε γιατί δεν το συμπαθείτε ή να γνωρίζετε γιατί θεωρείται ένα Big Deal είναι να κλείσετε μια πιθανή οδό ανακάλυψης. Μέρος της ύπαρξης ενός ζωγράφου είναι ανοικτό στις δυνατότητες, να πειραματιστείτε απλά για να δείτε πού μπορεί να σας πάρει. Τα απροσδόκητα πράγματα μπορούν να προέλθουν από απροσδόκητες πηγές. Ξανά και ξανά λαμβάνω μηνύματα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου από ανθρώπους που έχουν ασχοληθεί με διάφορα έργα ζωγραφικής λέγοντας ότι δεν είχαν κάνει ποτέ κάτι τέτοιο πριν και ήταν ευχάριστα έκπληκτος από τα αποτελέσματα. Παραδείγματος χάριν: Ο φερόμενος και ο εντοπισμός του προβλήματος !.

Δεν νομίζω ότι θα πάω ποτέ όπως οι πίνακες του Matisse

Η ανύψωση ενός έργου ενός καλλιτέχνη δεν είναι η ίδια με την κατανόηση της σημασίας του μέσα στο χρονικό πλαίσιο της τέχνης. Είμαστε τόσο συνηθισμένοι σε "λανθασμένη" προοπτική σήμερα, δεν το δίνουμε πολύ σκέψη (ανεξάρτητα από το αν μας αρέσει ή όχι). Αλλά σε κάποιο στάδιο ένας καλλιτέχνης ήταν ο πρώτος που το έκανε αυτό.

Μέρος της εκτίμησης του The Red Studio προέρχεται από το πλαίσιο στο οποίο ο Matisse δούλευε και την ιδέα, όχι μόνο την πραγματική ζωγραφική. Ένα συγκρίσιμο παράδειγμα θα ήταν οι χρωματικοί πίνακες του Rothko. είναι δύσκολο να προβλέψουμε μια εποχή που η κάλυψη ενός καμβά με απλό χρώμα ήταν άνευ προηγουμένου.

Ποιος γράφει στα βιβλία ως δάσκαλος είναι θέμα μόδας και σε κάποιο βαθμό τύχη, είναι στα σωστά σημεία ή τις γκαλερί την κατάλληλη στιγμή, έχοντας ακαδημαϊκούς και επιμελητές να ερευνούν και να γράφουν για το έργο σας. Ο Matisse πέρασε μια περίοδο απόρριψης ως απλώς διακοσμητικό (και χειρότερο), αλλά έχει επανεκτιμηθεί και έχει διαδραματίσει σημαντικότερο ρόλο. Τώρα είναι καλά θεωρείται για την απλότητα του, τη χρήση του χρώματος, το σχεδιασμό του.