Ο Henri matisse αναφέρει από τις "σημειώσεις ενός ζωγράφου"

Ο Henri Matisse, γνωστός ως ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους του εικοστού αιώνα, ήταν επίσης ένας από τους πιο προφορικά εύγλωττους. Αν και πάνω απ 'όλα ένας ζωγράφος, ήταν επίσης γλύπτης, συντάκτης, γραφικός καλλιτέχνης, εικονογράφος βιβλίου και ακόμη και αρχιτέκτονας. Σε όλα τα μέσα ενημέρωσης η δουλειά του ενέπνευσε έναν καλλιτέχνη με αυτοπεποίθηση και καλές τεχνικές. Ήταν ένας από τους ιδρυτές του φουβισμού, γνωστός για την άγρια και έντονη χρήση του χρώματος και την έκφραση της διάθεσης και του συναισθήματος πάνω από την εκπροσώπηση.

Ο Matisse δεν ήταν μόνο καλλιτέχνης, αλλά θεωρητικός και δάσκαλος. Στο βιβλίο του Jack D. Flam, "Matisse on Art", ο Flam λέει: "Ωστόσο, οι τρεις μεγάλοι Γάλλοι ζωγράφοι του πρώτου μισού αυτού του αιώνα - οι Matisse, Picasso και Braque - Matisse ήταν όχι μόνο οι πρώτοι, και ίσως πιο θεωρητικός συνείδησης, και ήταν ο μόνος από τους τρεις που για κάποιο διάστημα δίδαξε σοβαρά τη ζωγραφική. " (Flam, σελ. 9) Τα λόγια του Matisse προκαλούν σκέψη και γίνονται στην καρδιά του γιατί οι καλλιτέχνες ζωγραφίζουν. Ο Flam λέει: «Τα έργα του εκφράζουν την πεποίθησή του ότι η τέχνη είναι μια μορφή προβολής του εαυτού μέσω της απεικόνισης, μιας μορφής διαλογισμού ή περισυλλογής που ενεργεί ως ιδιωτική θρησκεία. Ο καλλιτέχνης αναπτύσσει την τέχνη του αναπτύσσοντας τον εαυτό του». (Flam, σελ. 17)

Σύμφωνα με το Flam, τα κείμενα του Matisse μπορούν να χωριστούν σε δύο περιόδους, πριν από το 1929 και μετά το 1929. Ενώ δεν γράφει πολλά πριν από το 1929, έγραψε το βιβλίο "Σημειώσεις ενός Ζωγράφου" το 1908. Αυτή ήταν η αρχαιότερη θεωρητική δήλωση του Matisse και μια από τις σημαντικότερες και ισχυρότερες δηλώσεις του αιώνα … Οι ιδέες που ο Matisse συζητά δεν σχετίζονται μόνο με τη ζωγραφική του γύρω στο 1908, αλλά είναι ως επί το πλείστον αμετάβλητα στην εικονογραφική του σκέψη μέχρι το θάνατό του ». (Flam, σ. 9)

"Σημειώσεις ενός Ζωγράφου" αποκαλύπτει τον μακροχρόνιο στόχο του Matisse στην τέχνη του, που ήταν να εκφράσει την απάντησή του σε αυτό που είδε, αντί να το αντιγράφει απλά. Ακολουθούν μερικά από τα αποσπάσματα του Matisse:

Σύνθεση

"Η έκφραση, για μένα, δεν κατοικεί σε πάθη που λάμπουν σε ένα ανθρώπινο πρόσωπο ή εκδηλώνονται με βίαια κίνηση. Η όλη διάταξη της εικόνας μου είναι εκφραστική: ο τόπος που κατέχουν οι φιγούρες, οι κενές θέσεις γύρω τους, οι αναλογίες, όλα έχουν Η σύνθεση είναι η τέχνη της τοποθέτησης με διακοσμητικό τρόπο των διαφόρων στοιχείων της εντολής του ζωγράφου για να εκφράσει τα συναισθήματά του.Σε μια εικόνα κάθε μέρος θα είναι ορατό και θα διαδραματίσει τον καθορισμένο ρόλο του, είτε πρόκειται για κύριο είτε για δευτερογενή. το έργο τέχνης πρέπει να είναι αρμονικό στο σύνολό του: κάθε περιττή λεπτομέρεια θα αντικαταστήσει κάποιες άλλες ουσιαστικές λεπτομέρειες στο μυαλό του θεατή ». (Flam, σελ. 36)

Στις πρώτες εμφανίσεις

"Θέλω να φτάσω σε αυτή την κατάσταση συμπύκνωσης των αισθήσεων που κάνει μια ζωγραφιά.Θα μπορώ να είμαι ικανοποιημένος με ένα έργο που γίνεται σε μια συνεδρίαση, αλλά σύντομα θα κουράσω για αυτό, ως εκ τούτου, προτιμώ να το επαναλάβω έτσι ώστε αργότερα να το αναγνωρίσω ως εκπρόσωπος της κατάστασης του μυαλού μου.. Υπήρξε μια εποχή που δεν άφησα ποτέ τα έργα μου να κρέμονται στον τοίχο επειδή μου υπενθύμισαν στιγμές υπερβολικής ενθουσιασμού και δεν ήθελα να τους δω πάλι όταν ήμουν ήρεμος. βάλτε την γαλήνη στις φωτογραφίες μου και επαναλάβετε τις εργασίες τους, αρκεί να μην το επιτύχω ». (Flam, σελ. 36)

"Οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι, ειδικά ο Monet και ο Sisley, είχαν ευαίσθητες αισθήσεις, πολύ κοντά ο ένας στον άλλο, με αποτέλεσμα οι καμβάδες τους να μοιάζουν όμοιοι.Η λέξη« ιμπρεσιονισμός »χαρακτηρίζει τέλεια το στυλ τους, επειδή καταγράφουν φευγαλέες εντυπώσεις. για μια πιο πρόσφατη ζωγράφο που αποφεύγει την πρώτη εντύπωση και την θεωρεί σχεδόν ανέντιμη. Η ταχεία απόδοση ενός τοπίου αντιπροσωπεύει μόνο μια στιγμή της ύπαρξής του … Προτιμώ, επιμένοντας στον ουσιώδη χαρακτήρα της, να διακινδυνεύσει να χάσει τη γοητεία της να αποκτήσουν μεγαλύτερη σταθερότητα."

Σχετικά με την αντιγραφή και τη διερμηνεία

"Πρέπει να ορίσω με ακρίβεια το χαρακτήρα του αντικειμένου ή του σώματος που θέλω να ζωγραφίσω. Για να το κάνω αυτό, μελετώ πολύ προσεκτικά τη μέθοδο μου: Αν βάλω μια μαύρη κουκίδα σε ένα φύλλο λευκού χαρτιού, η κουκίδα θα είναι ορατή όχι πόσο μακρυά την κρατώ: είναι μια ξεκάθαρη σημειογραφία αλλά δίπλα σε αυτή την κουκίδα τοποθετώ ένα άλλο και έπειτα ένα τρίτο και ήδη υπάρχει σύγχυση Για να διατηρηθεί η αξία της πρώτης κουκίδας πρέπει να το μεγεθύνω όπως εγώ βάλτε άλλα σήματα στο χαρτί. " (Flam, σελ. 37)

"Δεν μπορώ να αντιγράψω τη φύση με τρόπο servile, είμαι αναγκασμένος να ερμηνεύσω τη φύση και να την υποβάλω στο πνεύμα της εικόνας. Από τη σχέση που βρήκα σε όλους τους τόνους πρέπει να προκύψει μια ζωντανή αρμονία των χρωμάτων, μια αρμονία ανάλογη με αυτή μιας μουσικής σύνθεσης. " (Flam, σελ. 37)

Οι πιο απλοί τρόποι είναι αυτοί που επιτρέπουν σε έναν καλλιτέχνη να εκφράσει τον εαυτό του.Αν φοβάται το κοινότοπο δεν μπορεί να το αποφύγει κάνοντας περίεργη εμφάνιση ή να μπαίνει σε παράξενη ζωγραφική και έκκεντρο χρώμα.Τα μέσα έκφρασής του πρέπει να προέρχονται σχεδόν από την ιδιοσυγκρασία του Πρέπει να έχει την ταπεινοφροσύνη να πιστέψει ότι έχει ζωγραφίσει μόνο αυτά που έχει δει … Όσοι δουλεύουν σε ένα προκατειλημμένο στυλ, στρέφοντας σκόπιμα την πλάτη τους στη φύση, χάνουν την αλήθεια.Ο καλλιτέχνης πρέπει να αναγνωρίσει, όταν σκέφτεται, ότι η εικόνα του είναι μια τεχνική, αλλά όταν ζωγραφίζει, θα πρέπει να αισθάνεται ότι έχει αντιγράψει τη φύση και ακόμα και όταν αναχωρεί από τη φύση, πρέπει να το κάνει με την πεποίθηση ότι είναι μόνο να την ερμηνεύσει πληρέστερα ». (Flam, σ. 39)

Στο χρώμα

"Η βασική λειτουργία του χρώματος πρέπει να είναι να εξυπηρετεί την έκφραση όσο το δυνατόν περισσότερο. Μου βάζω τους τόνους μου χωρίς ένα προκαταρκτικό σχέδιο … Η εκφραστική πτυχή των χρωμάτων επιβάλλεται σε μένα με έναν καθαρά ενστικτώδη τρόπο. προσπαθώ να θυμηθώ τι χρώματα ταιριάζει αυτή τη σεζόν, θα εμπνευσθώ μόνο από την αίσθηση που προκαλεί η εποχή μέσα μου: η παγωμένη αγνότητα του ξινή μπλε ουρανού θα εκφράσει την εποχή, όπως και τις αποχρώσεις του φυλλώματος., το φθινόπωρο μπορεί να είναι μαλακό και ζεστό σαν συνέχιση του καλοκαιριού ή αρκετά δροσερό με κρύο ουρανό και λεμονι-κίτρινα δέντρα που δίνουν μια ψυχρή εντύπωση και ήδη ανακοινώνουν το χειμώνα ». (Flam, σελ. 38)

Σχετικά με την τέχνη και τους καλλιτέχνες

«Αυτό που ονειρεύομαι είναι μια τέχνη ισορροπίας, καθαρότητας και γαλήνης, χωρίς περιουσιακό ή καταθλιπτικό θέμα, μια τέχνη που θα μπορούσε να είναι για κάθε ψυχικό εργάτη, για τον επιχειρηματία καθώς και για τον άνθρωπο των γραμμάτων, για παράδειγμα, μια καταπραϋντική, ηρεμιστική επιρροή στο μυαλό, κάτι σαν μια καλή πολυθρόνα που προσφέρει χαλάρωση από σωματική κόπωση ». (Flam, σελ. 38)

"Όλοι οι καλλιτέχνες φέρουν το αποτύπωμα του χρόνου τους, αλλά οι μεγάλοι καλλιτέχνες είναι εκείνοι στους οποίους αυτό είναι βαθύτατα χαρακτηρισμένο." (Flam, σελ. 40)