Τι είναι ένα εκφραστικό ή ζωηρό στυλ;

Η φωτογραφία παρουσιάζει δύο λεπτομέρειες από τις ζωγραφιές και των δύο δέντρων (από τη σειρά μου Heat and Quiver αντίστοιχα). Εκτός από τα χρώματα, υπάρχει μια σημαντική διαφορά μεταξύ τους, το στυλ με το οποίο έχουν ζωγραφιστεί.

Το δέντρο στα αριστερά είναι ζωγραφισμένο σε ανάμικτο στυλ, όπου τα brushmarks εξαλείφονται ή κρύβονται και οι διαβαθμίσεις του τόνου χρησιμοποιούνται για να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση της μορφής (3D). Αυτό επιτυγχάνεται με την ανάμειξη των χρωμάτων ενώ είναι ακόμα υγρό, και με την οικοδόμηση των χρωμάτων και του τόνου χρησιμοποιώντας γυαλιά.

Το δέντρο στα δεξιά είναι ζωγραφισμένο σε εκφραστικό ή ζωγραφικό στυλ, αγκαλιάζοντας τα σημάδια που γίνονται από το πινέλο και το μαχαίρι ζωγραφικής αντί να προσπαθεί να τα κρύψει. Ενώ υπάρχει ακόμα μια διακύμανση στον τόνο που υποδηλώνει σκιά στη μία πλευρά του κορμού του δέντρου, οι αποχρώσεις δεν βαθμολογούνται προσεκτικά από το σκοτάδι στο φως καθώς οι καμπύλες του κορμού.

Μερικοί άνθρωποι θεωρούν ένα εκφραστικό ή ζωγραφικό στυλ να είναι λιγότερο τελειωμένο, ή ακόμη και ημιτελή. Αλλά δεν είναι ένα ύφος ζωγραφικής όπου το τελικό αποτέλεσμα έχει σκοπό να φανεί ομαλό και γυαλιστερό σαν μια φωτογραφία. Είναι ένα στυλ που γιορτάζει και δείχνει τα υλικά που δημιουργήθηκαν για να το δημιουργήσουν: χρώμα και βούρτσα. Το αποτέλεσμα είναι κάτι που μόνο ένας ζωγράφος θα μπορούσε να παράγει.

Μπορείτε να αναμίξετε στυλ σε μια ζωγραφική;

Δεν υπάρχει κανένας κανόνας που να λέει ότι πρέπει να χρησιμοποιήσετε μόνο ένα στυλ σε μια ζωγραφική. Εξαρτάται αποκλειστικά από εσάς. Είσαι ο καλλιτέχνης, είσαι το αφεντικό, είναι ο πίνακας σου. Οι μορφές και οι τεχνικές μπορούν να αναμιγνύονται και να ταιριάζουν (ή να μην ταιριάζουν) με την ιδιοτροπία σας. Είτε νομίζετε ότι τα αποτελέσματα είναι αποτελεσματικά είτε όχι, είναι η απόφασή σας.

Αυτό το πορτραίτο ζωγραφίστηκε κατά τη διάρκεια ενός εργαστηρίου πορτρέτου πετρελαίου Σαββατοκύριακου. Πέρασα τις περισσότερες φορές εστιάζοντας στους τόνους του δέρματος και την εμφάνιση ομοιότητας, και το δεύτερο απόγευμα ζωγραφίζοντας τα μαλλιά της και το πανέμορφο κόκκινο άλτης. (Η εργασία με το ελαιόλαδο σας δίνει χρόνο για να συνδυάσετε τα χρώματα και καταλήξαμε σε λασπώδη μείγματα κατά περιόδους, και το μοντέλο κατέληξε με μάλλον ροζ μάγουλα!)

Ιδιαίτερα στον ώμο του βραχυκυκλωτή σας μπορείτε να παρακολουθείτε την κίνηση της βούρτσας καθώς εφάρμοζα αποχρώσεις πιο κορεσμένου και ελαφρύτερου κόκκινου πάνω από το σκοτεινό αρχικό στρώμα. Δεν τα μίλησα μαζί για να δώσω μια αίσθηση της ρεαλιστικής υφής του άλτης, αλλά τα άφησε ως μεμονωμένες πινελιές. Τα σγουρά μαλλιά της είναι ζωγραφισμένα χρησιμοποιώντας μια σειρά από μικρές πινακίδες για να μιμούνται την αίσθηση των χαοτικών μπούκλες παντού. Το αποτέλεσμα, πιστεύω, είναι μια ζωντανή και ευχάριστη αντίθεση με το στυλ των χαρακτηριστικών του προσώπου και της ζώνης μαλλιών.

Πώς να κάνετε εκφραστικά μαρκαδόρια

Πολύ απλά, μην συνδυάζετε και μην τακτοποιείτε. Αφήστε τα σημάδια που απομένουν από το σχήμα της βούρτσας και τις τρίχες να δείξουν. Μην βουρτσίζετε εμπρός και πίσω για να εξαλείψετε τις γραμμές που αφήνονται από τις ξεχωριστές τρίχες από τη βούρτσα. Να είστε αποφασιστικοί και τολμηροί στη μετακίνηση της βούρτσας στον καμβά ή το χαρτί.

Ακολουθήστε την κατεύθυνση, τα περιγράμματα και τα κύρια σχήματα ενός αντικειμένου. Αν δεν είστε βέβαιοι, σκεφτείτε πώς θα κρατήσετε το αντικείμενο, πώς θα σας έμπαιναν τα δάχτυλα ή πώς θα μπορούσατε να τρέξετε το χέρι σας στην επιφάνεια του. Αυτή είναι η κατεύθυνση που θέλεις τα πιο κυρίαρχα brushmarks σου να μπαίνουν.

Μην παραμελείτε το φόντο. Χρησιμοποιήστε τουλάχιστον δύο διαφορετικούς τόνους για να δημιουργήσετε κάποιο οπτικά ενδιαφέρον σχέδιο ή μετατοπίσεις στο χρώμα. Ή, για παράδειγμα, εάν έχετε έναν χορευτή περιστρέφοντας γύρω, ζωγραφίστε τον αέρα που έχετε ενοχλήσει.

Είναι πραγματικά τόσο απλό; Λοιπόν, ναι και όχι. Είναι εύκολο να το κάνεις άσχημα, έτσι είναι ένα άγριο χάος των brushmarks που ένας θεατής δεν μπορεί να ερμηνεύσει. Και μπορεί να είναι δύσκολο να αντισταθείς στον πειρασμό να «αγγίξεις γρήγορα αυτό το κομμάτι» και έτσι να υπερνικήσεις μια περιοχή. Μόλις ανακαλύψετε τον εαυτό σας να παίζει ή να διστάζει, σταματήστε και αφήστε τη ζωγραφιά για μια νύχτα για νέα εξέταση το πρωί. Η πρακτική και η επιμονή σας θα σας ανταμείψουν.

Εάν έχετε την ευκαιρία, συμπληρώστε τη ζωγραφιά σας εξετάζοντας τους πραγματικούς πίνακες που γίνονται με αυτό το ύφος. Κρατήστε όσο το δυνατόν πιο κοντά (με τα χέρια σας να κολλάνε πίσω σας, έτσι ώστε ο φύλακας της γκαλερί να μην αρχίσει να πανικοβάλει ότι θα πάτε να αγγίξετε τη ζωγραφική) και να περάσετε το χρόνο σας μελετώντας τα χρώματα και τα πινέλα, όχι το θέμα της ζωγραφικής.

Χρησιμοποιήστε το Paint Dribbles για ένα εκφραστικό στυλ

Εάν το χρώμα χτυπά και τρέχει, αφήστε το! Αντισταθείτε στον πειρασμό να το σκουπίσετε με ένα πανί και να καθαρίσετε το χρώμα. Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν πρέπει ποτέ να ζωγραφίζετε πάνω από οποιαδήποτε ντρίμπλα. μπορείτε φυσικά. Αν χρησιμοποιείτε διαφανές ή λεπτό χρώμα δημιουργεί οπτικό ενδιαφέρον για τα χαμηλότερα στρώματα.

Η φωτογραφία παρουσιάζει λεπτομέρειες τεσσάρων σταδίων σε φόντο που ζωγράφισα όπου σκόπιμα άφησα το χρώμα να τρέξει. (Είναι από αυτή τη ζωγραφική γάτα βήμα-βήμα.) Το αραιώσαμε πολύ και είχα τον καμβά κάθετα στη βαρύτητα να κάνει το πράγμα του. Έχω αφήσει κάθε στρώση να στεγνώσει τελείως πριν από την εφαρμογή του επόμενου και τελικά γυαλισμένο με χρυσό κινακριδόνης, το οποίο είναι ένα πολύ διαφανές χρωστικό. Το αποτέλεσμα είναι ένα φόντο που είναι πολύ πιο οπτικά ενδιαφέρουσα από ένα μόνο χρώμα. Ο απρόβλεπτος από το σημείο όπου η μπογιά θα ντρίψει είναι μέρος της διασκέδασης της δημιουργίας.

Φύλλο εργασίας τέχνης για την άσκηση ζωγραφικής σε εκφραστικό στυλ

Έχω δημιουργήσει ένα εκτυπώσιμο φύλλο εργασίας που θα χρησιμοποιηθεί για την άσκηση ζωγραφικής με εκφραστικό ύφος. Το ζωγράφισα με το ακρυλικό Winsor & Newton Artists, χρησιμοποιώντας ένα μαχαίρι. Τα χρώματα ήταν κόκκινο μέσο νάφθλου, πορτοκαλί καδμίου, κίτρινο μέσο αζώ, κόκκινο οξείδιο του σιδήρου και φαινόλο πράσινο-μπλε σκιά.

Τα βέλη στο φύλλο εργασίας σας δίνουν τη βασική δομή του μήλου. Χρησιμοποιήστε μια μεγάλη βούρτσα ή μαχαίρι και ακολουθήστε τα βέλη. Μην τακτοποιείτε ή αναμειγνύετε τις άκρες των σημάτων που δημιουργείτε, αλλά επαναλάβετε την ακολουθία μέχρι να είστε ικανοποιημένοι με το αποτέλεσμα. Στη συνέχεια, προσθέστε κάποιο υπόβαθρο και νέα στοιχεία.

Δημιούργησα το προσκήνιο μου σκουπίζοντας το μαχαίρι ζωγραφικής που χρησιμοποιούσα στην περιοχή αυτή κάθε φορά που ήθελα να αλλάξω το χρώμα. Τότε όταν τελείωσα το μήλο και τη σκιά του (με πράσινο χρώμα), πήγα ξανά το προσκήνιο με το κόκκινο νάθλο και το απλώνωσα λεπτό.

Επόμενη σελίδα: Είναι ένα εκφραστικό στυλ που δεν εκφράζει το πρόσωπο

Είναι ένα εκφραστικό στυλ που δεν εκφράζει το πρόσωπο

Ένα εκφραστικό πορτρέτο ή αυτοπροσωπογραφία είναι ένα ύφος ζωγραφικής, δεν αφορά την έκφραση στο πρόσωπο του προσώπου. Το αν το άτομο είναι χαρούμενο ή λυπηρό, χαμογελαστό ή συνοφρυόμενο, είναι άσχετο. Ο τρόπος με τον οποίο έχει εφαρμοστεί το χρώμα είναι αυτό που έχει σημασία.

Συγκρίνετε τα δύο αυτοπροσωπογραφίες που εμφανίζονται στη φωτογραφία. Είναι σαφώς και οι δύο πίνακες ενός προσώπου και ακόμα κι αν η φωτογραφία δεν σας λέει ότι ήταν από τον ίδιο ζωγράφο, ίσως σκεφτήκατε ότι ήταν το ίδιο πρόσωπο που απεικονίζεται. Αυτό που είναι σαφώς πολύ διαφορετικό είναι το ύφος στο οποίο κάθε ένα είναι ζωγραφισμένο.

Το πορτρέτο στα αριστερά είναι ζωγραφισμένο σε στυλ ρεαλισμού, το οποίο μιμείται αυτό που συνήθως πιστεύουμε ότι βλέπουμε. Τα χρώματα που χρησιμοποιούνται για το δέρμα είναι "αληθινά", το χρώμα έχει αναμειχθεί για να δημιουργήσει ένα ομαλό φινίρισμα στο δέρμα. Το πορτρέτο στα δεξιά χρησιμοποιεί χρώματα που δεν περιμένετε για τους τόνους του δέρματος και τα μπισκότα είναι εμφανή.

Το χρώμα και η σήμανση έχουν χρησιμοποιηθεί εκφραστικά σε αυτόν τον πίνακα, για να μετακινήσετε το πορτρέτο μακριά από κάτι που είναι ομοίωμα ενός ατόμου. Μπορεί να μην αρέσει το τελικό αποτέλεσμα, αλλά έχει αντίκτυπο που δεν έχει το ρεαλιστικό πορτρέτο. Φανταστείτε ότι η ζωγραφική στα δεξιά ήταν με τίτλο "Sea Sick" - πώς αισθάνεστε για τα χρώματα τότε;

Ένα εκφραστικό ζωγραφικό στυλ χρησιμοποιεί χρώμα για να κάνει πράγματα που μπορείτε να κάνετε μόνο με το χρώμα. Κάποιοι καλλιτέχνες το παίρνουν περισσότερο από τους άλλους, όπως μπορείτε να δείτε σε αυτή τη γκαλερί εξπρεσιονισμού.