Είναι πολύ εντυπωσιακό να βλέπουμε τους πίνακες του Παλαιού Δασκάλου από εξαιρετικό ασήμι και ορείχαλκο, όπως στην ζωγραφική Andre Bouys, La Recureuse (1737), που παρουσιάζεται εδώ, στην οποία η ασημένια πιατέλα είναι ζωγραφισμένη τόσο πειστικά ώστε να φαίνεται πραγματική. Κάποιος μπορεί να αναρωτηθεί εάν ήταν βαμμένος με μεταλλικό χρώμα. Όχι όμως έτσι. Αντίθετα, η ζωγραφική γίνεται με κανονικά χρώματα μέσα από την καθαρή δύναμη της έντονης παρατήρησης.

Παρακολουθώντας προσεκτικά τα κυριώτερα σημεία, τις σκιές και τις αντανακλάσεις ενός μεταλλικού αντικειμένου, θεωρώντας τους ως ξεχωριστά αφηρημένα σχήματα και δίνοντας προσοχή στις σχέσεις των αξιών, των σχημάτων και των χρωμάτων που βλέπετε, μπορείτε να δημιουργήσετε μια ζωγραφική αναπαράσταση το αντικείμενο. Η λέξη, "ζωγραφίστε αυτό που βλέπετε, όχι αυτό που νομίζετε ότι βλέπετε", χρησιμοποιώντας τον τρόπο σκέψης του εγκεφάλου, είναι το κλειδί για τη συλλογή της λαμπερής αντανακλαστικής ποιότητας του μετάλλου με όλες τις αποχρώσεις της αξίας και της απόχρωσης.

Πριν ζωγραφίσετε

Πριν από τη ζωγραφική τίποτα κλείνει ένα μάτι (αυτό ισοπεδώνει την εικόνα) και μελετά διάφορα διαφορετικά μεταλλικά αντικείμενα με ποικίλους βαθμούς ανακλαστικότητας. Κοιτάξτε προσεκτικά τις αντανακλάσεις. Παρατηρήστε τι αντανακλάται στο μεταλλικό αντικείμενο. Παρατηρήστε τα σχήματα και τα χρώματα αυτών των αντανακλάσεων. Βλέπετε τόσο ζεστά όσο και δροσερά χρώματα; Μπορείτε να προσδιορίσετε τα αντικείμενα στο δωμάτιο που αντικατοπτρίζονται; Εάν υπάρχει ένα παράθυρο μπορείτε να το δείτε; Μπορείτε να δείτε έξω από το παράθυρο; Μπορείτε να δείτε τον ουρανό; Είναι τα χρώματα και τα σχήματα των αντανακλάσεων τα ίδια με το αρχικό αντικείμενο που αντικατοπτρίζεται ή είναι κάπως αλλοιωμένα; Παρατηρήστε τις τιμές στο μεταλλικό αντικείμενο. Υπάρχει μια σειρά τιμών από το φως στο σκοτάδι; Αναμιγνύονται βαθμιαία μεταξύ τους ή υπάρχουν έντονες οριοθετήσεις μεταξύ αξιών; Υπάρχουν ανακλάσεις σε άλλες επιφάνειες δίπλα στο μεταλλικό αντικείμενο;

Τώρα τραβήξτε το θέμα σας με ένα μολύβι ή κάρβουνο από μαλακό γραφίτη για να καταγράψετε τις τιμές.

Όσο περισσότερο βλέπετε, τόσο περισσότερο θα δείτε και όταν αρχίσετε να απαντάτε σε αυτές τις ερωτήσεις, θα είστε σε καλό δρόμο για να μπορέσετε να ζωγραφίσετε αντανακλαστικά μεταλλικά αντικείμενα.

Συμβουλές για Ζωγραφική Μεταλλικών και άλλων Αντικατοπτριστικών Αντικειμένων

• Ζωγραφίστε αυτό που βλέπετε, αυτό που παρατηρείτε πραγματικά.
• Το τέχνασμα για να φτιάξετε το αντικείμενο σας εμφανίζεται μεταλλικό δείχνει τον ανακλαστικό ή ημι-αντανακλαστικό χαρακτήρα του.
• Θυμηθείτε ότι τα σχήματα που αντανακλώνται στο μεταλλικό αντικείμενο παραμορφώνονται από το σχήμα του μεταλλικού αντικειμένου. Οι αντανακλάσεις δεν έχουν το ίδιο σχήμα με το αντικείμενο που αντικατοπτρίζεται επειδή το μεταλλικό αντικείμενο δεν είναι επίπεδο όπως ο καθρέφτης.
• Τα αντικείμενα κοντά το ένα στο άλλο αντανακλούν το ένα το άλλο. Το χρώμα αναπηδά σε άλλα αντικείμενα.
• Τα χρώματα που αντικατοπτρίζονται στο μεταλλικό αντικείμενο δεν θα είναι τόσο έντονα όσο είναι στο αντικείμενο που αντικατοπτρίζεται.
• Οι προβληματισμοί είναι παραλλαγές των σχημάτων και των χρωμάτων αντικειμένων δίπλα στο μεταλλικό αντικείμενο. Τα χρώματα των αντανακλάσεων επηρεάζονται κάπως από το χρώμα του ίδιου του μεταλλικού αντικειμένου.
• Το εξαιρετικά αντανακλαστικό ασημί μέταλλο αποχρωματίζει το χρώμα του τι αντανακλά πολύ λίγο. Το χρυσό και το ορείχαλκο έχουν χρώμα κίτρινο. Ο χαλκός αποχρωματίζει το χρώμα ροδάκινου ή κοραλλιών. (1)
• Το λιγότερο αντανακλαστικό μέταλλο έχει περισσότερο δικό του χρώμα που έχει μεγαλύτερη επίδραση στο χρώμα της αντανάκλασης.

• Υπάρχουν έντονες γραμμές αξίας και αλλαγής χρώματος σε εξαιρετικά αντανακλαστικό μέταλλο. Αυτό συμβάλλει στη μετάδοση της λάμψης.
• Το λιγότερο αντανακλαστικό μέταλλο έχει πιο λεπτές διαβαθμίσεις αξιών.
• Σκεφτείτε τι ζωγραφίζετε ως αφηρημένα σχήματα και χρώματα μέσα στο περίγραμμα του μεταλλικού αντικειμένου.
• Αναζητήστε τα μπαλώματα και τα διαφορετικά σχήματα του χρώματος. Ξεκινήστε με τα μεγαλύτερα σχήματα και δουλέψτε προς τα μικρότερα.
• Ψάξτε για τα κυριώτερα σημεία και τα κομμάτια του ανακλώμενου φωτός.
• Καταγράψτε πρώτα τα πιο σκοτεινά σκοτάδια, στη συνέχεια τα φώτα και, στη συνέχεια, τη μεταβολή των τιμών στο μεσαίο εύρος, με φωτεινές φωτεινές ενδείξεις για το τέλος.
• Το γκρι μπορεί να γίνει με την ανάμειξη των τριών πρωτευόντων - κόκκινου, κίτρινου και μπλε - και δημιουργώντας διαφορετικές τιμές, χρωματίζοντάς το με λευκό σε ποικίλες ποσότητες.
• Η απόκτηση των σχέσεων των αξιών και των σωστών χρωμάτων θα εξασφαλίσει την επιτυχία σας στη ζωγραφική πειστικό αντανακλαστικό μέταλλο.
• Θυμηθείτε να στρέψετε το μεταλλικό αντικείμενο. Αυτό θα σας βοηθήσει να δείτε τις τιμές καλύτερα.
• Χρησιμοποιήστε έναν απομονωτή χρώματος για να σας βοηθήσει να προσδιορίσετε τη σωστή απόχρωση.

Δύο προσεγγίσεις: Άμεσες ή έμμεσες

Μπορείτε να ακολουθήσετε δύο διαφορετικές προσεγγίσεις για τη ζωγραφική του μετάλλου, την προσέγγιση alla prima (όλα ταυτόχρονα) ή την προσέγγιση των υαλοπινάκων: άμεση ή έμμεση. Και τα δύο είναι απολύτως καλά, η επιλογή είναι προσωπική.

Οι Παλιοί Διδάσκαλοι γενικά έκαναν μια λεπτή μονοχρωματική (μία απόχρωση συν μαύρο και άσπρο) ή μια γκρίζα (ζωγραφική σε αποχρώσεις του γκρι ή ουδέτερη απόχρωση) υποβρύχνοντας το θέμα πρώτα για να πάρουν τις αξίες σωστές. Θα ακολουθούσαν αυτό με γυαλιστερό χρώμα που θα έφερε έξω την τρισδιάσταση και τη λάμψη του αντικειμένου, τελειωμένη με φωτεινά και χρωματικά χρώματα.

Η άμεση προσέγγιση περιλαμβάνει τη βαφή υγρού σε υγρό, την κατασκευή σε παχύτερα στρώματα χρώματος και την τελική ολοκλήρωση της εργασίας σε μία συνεδρίαση. Θα θελήσετε να ξεκινήσετε με μια λεπτή υποβρύχωση του τοπικού χρώματος του μετάλλου που ζωγραφίζετε. Στη συνέχεια, προσθέστε τα πιο σκοτεινά σκοτάδια για να βοηθήσετε στην παροχή της δομής, των μέσων τιμών και στη συνέχεια των φώτων. Αποθηκεύστε τα ελαφρύτερα φώτα και αναδείξτε το τελευταίο. Μπορείτε επίσης να τονώσετε την επιφάνεια σας με ουδέτερη απόχρωση πριν ξεκινήσετε αν θέλετε. Αυτό βοηθά στην παροχή ενότητας στη ζωγραφική.

Για οποιαδήποτε από τις δύο προσεγγίσεις, είναι πολύ σημαντικό να αποκτήσετε σωστό το σχέδιό σας. Πάρτε χρόνο για να βεβαιωθείτε ότι το σχέδιό σας είναι ακριβές. Είναι ευκολότερο και λιγότερο σπατάλη χρόνου και χρωμάτων για να κάνετε αλλαγές στο αρχικό στάδιο του σχεδίου από ό, τι μόλις καλύψετε την επιφάνειά σας με βαφή και προσθέσετε λεπτομέρειες.

Γυμνάσια

• Ζωγραφίστε ένα μεταλλικό αντικείμενο όπως ένα ασήμι μπολ σε μαύρο και άσπρο χρώμα ή ένα σκοτεινό ουδέτερο χρώμα όπως το καμένο και το λευκό. Αυτό θα σας βοηθήσει να δείτε το εύρος τιμών. Θα διαπιστώσετε ότι αν μπορείτε να το κάνετε αυτό με ακρίβεια, θα είστε σε θέση να επιτύχετε την επίδραση του λαμπερού μετάλλου, ακόμη και χωρίς χρώμα.
• Τα ασημικά, όπως ένα κουτάλι, είναι επίσης ένα καλό θέμα για την άσκηση αντανακλαστικών στο μέταλλο.
• Στη συνέχεια, προσθέστε χρώμα. Ζωγραφίστε ένα μεταλλικό αντικείμενο σε ένα απλό φόντο ενός χρώματος. Παρατηρήστε πώς το χρώμα του φόντου αντικατοπτρίζεται στο αντικείμενο.
• Στη συνέχεια, προσθέστε ένα αντικείμενο δίπλα στο μεταλλικό αντικείμενο, ίσως ένα λεμόνι ή άλλο φρούτο τοποθετημένο κοντά του. Παρατηρήστε την αντανάκλασή του στο μέταλλο. Σταδιακά αυξήστε την πολυπλοκότητα του φόντου και τα αντικείμενα κοντά στο μέταλλο για να δείτε πώς επηρεάζει τις αντανακλάσεις.
• Δείτε πώς η αλλαγή της πηγής φωτός επηρεάζει τις αντανακλάσεις.
• Αυξήστε την πολυπλοκότητα προσθέτοντας πολλά μεταλλικά αντικείμενα.

Παραδείγματα γνωστών έργων ζωγραφικής με μεταλλικά αντικείμενα

• Οι Ολλανδοί ζωγράφοι της Χρυσής Εποχής ήταν φημισμένοι για τους πλούσιοι και εξαίρετους ρεαλιστικούς ζωγραφιές τους. Οι ολλανδοί ζωγράφοι του 1600, όπως ο Willen Kalf (1619-1693), δημιούργησαν νεκρές φύσεις "με εισαγόμενα φρούτα και ακριβά αντικείμενα όπως η κινεζική πορσελάνη, τα βενετσιάνικα υαλικά και τα αργυροχρυσοχοειδή κύπελλα και οι δίσκοι, που συνήθως αποδίδονται σε λαμπερό φως και βελούδινη ατμόσφαιρα. " (2) Ένα τέτοιο παράδειγμα είναι η νεκρή φύση του Kalf με το Ewer, τα σκάφη και το ρόδι (μέσα 1640), στο Μουσείο J. Paul Getty. Μια άλλη είναι η Νεκρή Ζωή του Αβραάμ Βαν Μπέβερεν με Αστακό και Φρούτα (1650).
• Andre Buoys (1656-1740) Γαλλία. Νεκρή φύση με ασήμι και μπισκότα σε πιάτο 503 503 503
• Ο Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779) ήταν ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους νεκρών. Έγραψε απλά θέματα και καθημερινές σκηνές, χρησιμοποιώντας παχιά στρώματα πινέλων και φωτεινά βερνίκια, όπως στο Silver Poble, The Silver Tureen και A Lean Diet. (3)

___________________________________

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΑΝΑΦΟΡΕΣ

1. Sorensen, Ora, Metals Made Easy, το περιοδικό Artists, Δεκέμβριος 2009, σελ.26.

2. Ζωγραφική Νεκρή Ζωή στη Βόρεια Ευρώπη, 1600-1800, Ημερολόγιο Ιστορίας της Τέχνης Heilbronn, http://www.metmuseum.org/toah/hd/nstl/hd_nstl.htm, προσπελάστηκε 9/13/16.

3. Pioch, Nicholas, Chardin, Jean-Baptiste-Simeon, Μουσείο Ιστού, Παρίσι, 14 Ιουλίου 2002, https://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/chardin/, με πρόσβαση στις 9/13/16.

ΠΟΡΟΙ

Sorensen, Ora, Metals Made Easy, το περιοδικό Artists, Δεκέμβριος 2009, σελ.26.

Monahan, Patricia. Seligmann, Patricia. Clouse, Wendy; Σχολή Καλών Τεχνών, Ολοκληρωμένη Σειρά Ζωγράφων, Octopus Publishing Group Ltd, 1996.