Κατά τη διάρκεια της ρομαντικής περιόδου (περίπου το 1815-1910), οι συνθέτες χρησιμοποίησαν τη μουσική για να εκφραστούν. η ορχηστρική μουσική έγινε πιο συναισθηματική και υποκειμενική από ό, τι στις προηγούμενες εποχές. Οι συνθέτες εμπνεύστηκαν από τη ρομαντική αγάπη, τα υπερφυσικά και ακόμη και σκοτεινά θέματα όπως ο θάνατος. Κάποιοι συνθέτες εμπνεύστηκαν από την ιστορία και τα λαϊκά τραγούδια της πατρίδας τους. άλλοι επέστησαν επιρροές από ξένες χώρες.

Πώς άλλαξε η μουσική

Το χρώμα του τόνου έγινε πλουσιότερο. η αρμονία έγινε πιο περίπλοκη. Η δυναμική, η πίσσα και ο ρυθμός είχαν ευρύτερο εύρος και η χρήση του rubato έγινε δημοφιλής. Η ορχήστρα επεκτάθηκε επίσης. Όπως και με την Κλασική περίοδο, το πιάνο ήταν ακόμα το κύριο όργανο κατά την πρώιμη ρομαντική περίοδο. Ωστόσο, το πιάνο υπέστη πολλές αλλαγές και οι συνθέτες έφεραν το πιάνο σε νέα ύψη δημιουργικής έκφρασης.

Τεχνικές που χρησιμοποιούνται κατά τη διάρκεια της ρομαντικής περιόδου

Οι συνθέτες της ρομαντικής εποχής χρησιμοποίησαν τις παρακάτω τεχνικές για να φέρουν ένα βαθύτερο επίπεδο συναισθημάτων στα έργα τους.

• Χρωματική αρμονία - Ένα χαρακτηριστικό της ρομαντικής μουσικής όπου οι χορδές που χρησιμοποιούνται σε ένα μουσικό κομμάτι προέρχονται από τη χρωματική κλίμακα.
• Rubato - Ένα χαρακτηριστικό της ρομαντικής μουσικής που βοηθάει να προσθέσετε ένταση σε ένα μουσικό κομμάτι με την κίνηση προς τα εμπρός ή κρατώντας πίσω το ρυθμό.
• Θεματικός μετασχηματισμός - Ένα χαρακτηριστικό της ρομαντικής μουσικής όπου τα μουσικά στοιχεία ενός θέματος μεταβάλλονται όταν το θέμα επαναδιατυπώνεται σε μια μεταγενέστερη κίνηση.

Μουσικές φόρμες της Ρομαντικής περιόδου

Ορισμένες μορφές της κλασικής περιόδου συνεχίστηκαν κατά τη διάρκεια της ρομαντικής περιόδου. Ωστόσο, οι ρομαντικοί συνθέτες προσαρμόζουν ή τροποποιούν ορισμένες από αυτές τις μορφές για να τις κάνουν πιο υποκειμενικές. Ως αποτέλεσμα, η μουσική της ρομαντικής περιόδου είναι εύκολα αναγνωρίσιμη σε σύγκριση με τις μορφές μουσικής από άλλες περιόδους. Ρομαντικά, νυχτερινά, etude και polonaise είναι παραδείγματα μουσικών στυλ του 19ου αιώνα.

• Το Romance αναφέρεται σε ένα σύντομο, λυρικό κομμάτι για πιάνο. Μπορεί επίσης να παιχτεί από ένα άλλο σόλο όργανο με συνοδεία πιάνου.
• Το Nocturne, που σημαίνει "νυχτερινό κομμάτι" στα γαλλικά, είναι μια αργή, λυρική και οικεία σύνθεση για σόλο πιάνου.
• Το Etude, που σημαίνει "μελέτη" στα γαλλικά, είναι μια σύνθεση που βοηθά έναν μαθητή να μάθει δύσκολες τεχνικές αναπαραγωγής και / ή να βοηθά τους καλλιτέχνες να αντιμετωπίζουν τεχνικές δυσκολίες.
• Το Polonaise ήταν αρχικά ένας πολωνικός χορός δικαστηρίου. Είναι μια σύνθεση σε τριπλό μετρητή για σόλο πιάνου.

Συνθέτες κατά τη διάρκεια της ρομαντικής περιόδου

Υπήρξε τεράστια μετατόπιση της κατάστασης των συνθετών κατά τη διάρκεια της ρομαντικής περιόδου. Λόγω των συνεχιζόμενων πολέμων, οι αριστοκράτες δεν μπορούσαν πλέον να υποστηρίξουν οικονομικά τους συνθέτες-κατοίκους και τις ορχήστρες. Έγινε δύσκολο για τους πλούσιους να διατηρήσουν και ιδιωτικές όπερες. Ως αποτέλεσμα, οι συνθέτες υπέστησαν τεράστιες νομισματικές ζημίες και χρειάστηκε να βρουν άλλα μέσα για να κερδίσουν. Έγραψαν έργα που προορίζονταν για τη μεσαία τάξη και συμμετείχαν περισσότερο σε δημόσιες συναυλίες.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, προστέθηκαν περισσότερα ωδεία και ορισμένοι συνθέτες επέλεξαν να γίνουν δάσκαλοι εκεί. Άλλοι συνθέτες υποστηρίχθηκαν οικονομικά, καθιστώντας κριτικούς ή συγγραφείς μουσικής.

Σε αντίθεση με τους Κλασσικούς συνθέτες που προέρχονταν συχνά από μουσικά κεκλιμένες οικογένειες, ορισμένοι ρομαντικοί συνθέτες προέρχονταν από μη μουσικές οικογένειες. Οι συνθέτες ήταν περισσότερο σαν "ελεύθεροι καλλιτέχνες", πίστευαν ότι επέτρεπαν στη φαντασία και το πάθος τους να ανεβαίνουν αυθόρμητα και να τις ερμηνεύουν μέσα από τα έργα τους. Αυτό ήταν διαφορετικό από την κλασική πίστη της λογικής τάξης και της σαφήνειας. Το κοινό ενδιαφέρθηκε αρκετά για τη δεξιοτεχνία. πολλοί από αυτούς αγόραζαν πιάνα και ασχολούνταν με ιδιωτική μουσική.

Εθνικισμός κατά τη διάρκεια της ρομαντικής περιόδου

Το εθνικιστικό πνεύμα αφυπνίστηκε κατά τη διάρκεια των Γαλλικών επαναστάσεων και των ναπολεόντειων πολέμων. Αυτό έγινε ένα όχημα για τους συνθέτες να εκφράσουν τα συναισθήματά τους για το πολιτικό και οικονομικό κλίμα κατά τη διάρκεια της ρομαντικής περιόδου. Οι συνθέτες έμπαιναν έμπνευση από τα λαϊκά τραγούδια και τους χορούς της χώρας τους.

Αυτό το εθνικιστικό θέμα μπορεί να γίνει αισθητό στη μουσική μερικών ρομαντικών συνθετών των οποίων τα έργα επηρεάστηκαν από την ιστορία, τους ανθρώπους και τους τόπους της πατρίδας τους. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές σε όπερες και μουσική προγραμμάτων εκείνης της περιόδου.