Το 1573, μια ομάδα μουσικών και διανοουμένων συναντήθηκαν για να συζητήσουν διάφορα θέματα, ειδικά την επιθυμία να αναβιώσει το ελληνικό δράμα. Αυτή η ομάδα ατόμων είναι γνωστή ως η Φλωρεντία Camerata. Ήθελαν να τραγουδήσουν γραμμές αντί να μιλάνε απλά. Από αυτό ήρθε η όπερα, που υπήρχε στην Ιταλία γύρω στο 1600. Ο συνθέτης Claduio Monteverdi ήταν σημαντικός συνεισφέρων, συγκεκριμένα η όπερα του "Ορφέο". Αυτή ήταν η πρώτη όπερα που κέρδισε δημόσια αναγνώριση.

Στην αρχή, η όπερα ήταν μόνο για την ανώτερη τάξη ή τους αριστοκράτες, αλλά σύντομα ακόμη και το ευρύ κοινό την πατροπαράδοτο. Η Βενετία έγινε το κέντρο της μουσικής δραστηριότητας κατά τη διάρκεια της μπαρόκ περιόδου. Το 1637 χτίστηκε εδώ μια δημόσια όπερα. Για την όπερα αναπτύχθηκαν διαφορετικά στυλ τραγουδιού, όπως:

• Ανακριτική: Μιμείται το πρότυπο και το ρυθμό της ομιλίας.
• Aria: Ένας χαρακτήρας εκφράζει τα συναισθήματα μέσα από μια ροή μελωδία.
• Bel canto: Ιταλικά για "όμορφο τραγούδι".
• Κάστρο: Κατά τη διάρκεια της μπαρόκ περιόδου, τα νεαρά αγόρια ευνουχίστηκαν πριν φτάσουν στην εφηβεία για να αποφύγουν την εμβάθυνση της φωνής. Οι κυριότεροι ρόλοι της όπερας γράφτηκαν για το castrato.

Η Βασιλική του Αγίου Μάρκου

Αυτή η βασιλική στη Βενετία έγινε ένα σημαντικό μέρος για μουσικά πειράματα κατά την πρώιμη εποχή του μπαρόκ. Ο συνθέτης Giovanni Gabrielli έγραψε μουσική για τον Άγιο Μάρκο, όπως και ο Monteverdi και ο Stravinsky. Ο Gabrielli πειραματίστηκε με χορωδιακές και οργανικές ομάδες, τοποθετώντας τις σε διαφορετικές πλευρές της βασιλικής και κάνοντάς τους να εκτελούν εναλλάξ ή σε συνεννόηση. Ο Gabrielli πειραματίστηκε επίσης στις αντιθέσεις του ήχου - γρήγορου ή αργού, δυνατού ή μαλακού.

Μουσική Αντίθεση

Κατά τη διάρκεια της μπαρόκ εποχής, οι συνθέτες πειραματίστηκαν με μουσικές αντιθέσεις που διέφεραν πολύ από τη μουσική της Αναγέννησης. Χρησιμοποίησαν αυτό που είναι γνωστό ως μελωδική γραμμή σοπράνο που υποστηρίζεται από γραμμή μπάσων. Η μουσική έγινε ομόφωνη, που σημαίνει ότι βασίστηκε σε μια μελωδία με αρμονική στήριξη που προέρχεται από έναν παίκτη πληκτρολογίου. Η χωρητικότητα χωρίστηκε σε μεγάλες και δευτερεύουσες.

Αγαπημένα θέματα και όργανα

Οι αρχαίοι μύθοι ήταν ένα αγαπημένο θέμα των μπαρόκ συνθετών όπερας. Τα όργανα που χρησιμοποιήθηκαν συμπεριλάμβαναν ορείχαλκο, χορδές, ιδιαίτερα βιολιά (Αμάτη και Στραντιβάρι), τσέπη, όργανο και τσέλο.

Μουσικά Έντυπα Από την Μπαρόκ Περίοδο

Εκτός από την όπερα, οι συνθέτες έγραψαν επίσης πολλές σονάτες, κοντσέρτο grosso και χορωδιακά έργα. Είναι σημαντικό να επισημάνουμε ότι οι συνθέτες εκείνη την εποχή απασχολούνταν από την Εκκλησία ή από αριστοκράτες και σαν τέτοιοι αναμενόταν να παράγουν συνθέσεις σε μεγάλους όγκους, μερικές φορές σε μια στιγμή.

Στη Γερμανία, η μουσική οργάνων με τη μορφή toccata ήταν δημοφιλής. Το Toccata είναι ένα όργανο κομμάτι που εναλλάσσεται μεταξύ αυτοσχεδιασμού και αντιπανοχής. Από τα toccata προέκυψε αυτό που είναι γνωστό ως prelude και fugue, η οργανική μουσική ξεκινώντας με ένα σύντομο freestyle κομμάτι (το πρελούδιο), ακολουθούμενο από ένα contrapuntal κομμάτι που χρησιμοποιεί το μιμητικό αντίθετο σημείο (fugue).

Άλλες μουσικές μορφές της μπαρόκ περιόδου είναι η προφητεία των χορών, η μάζα και το ρήτορα.

Αξιοσημείωτοι Συνθέτες

• Jean Baptiste-Lully: Έγραψε ιταλική όπερα.
• Domenico Scarlatti: Αποτελείται από πάνω από 500 σονάτες για τον σφαγείο.
• Antonio Vivaldi: Έγραψε όπερες και πάνω από 400 συναυλίες.
• George Frideric Handel: Συνθέτουν όπερες και ρήτορες, το πιο γνωστό από τα οποία είναι "Μεσσίας".
• Johann Sebastian Bach: Σύνθεση χιλιάδων έργων με διάφορες μορφές, εξαιρουμένης της όπερας.