Ο Jim Dine (1935), ένας σύγχρονος Αμερικανός ζωγράφος, γλύπτης, φωτογράφος, τυπογράφος και ποιητής, είναι γνωστός για την εύρεση ενός θέματος που είναι σημαντικό για αυτόν και την επανάληψη πολλές φορές. Έχει πει: "Πάντα πρέπει να βρω κάποιο θέμα, κάποιο απτό θέμα εκτός από το ίδιο το χρώμα, αλλιώς θα ήμουν αφηρημένος καλλιτέχνης. Χρειάζομαι αυτό το γάντζο … Κάτι για να κρεμάσω το τοπίο μου". που έχει ταυτιστεί με το στυλ Pop Art, υποστηρίζει ότι ενώ η Pop Art ήταν προς τα έξω και απρόσωπη, το έργο του είναι εσωτερική και προσωπική, ακόμα και αυτοβιογραφική.

Γιατί καρδιές;

Η καρδιά είναι ένα από τα αγαπημένα μοτίβα του Dine. Βρήκε με τη μορφή της καρδιάς ένα θέμα που τον κράτησε για πολλά χρόνια και ότι έχει ζωγραφίσει εκατομμύρια φορές. "Μόλις ο καλλιτέχνης εντοπίσει με ένα αντικείμενο, το κάνει και είναι δικό του και το χρησιμοποιεί ξανά και ξανά. Καθώς το μπουρνούζι είναι σύμβολο για τον καλλιτέχνη, οι καρδιές έχουν έρθει να εκπροσωπήσουν τη σύζυγό του". (2) Δειπνήστε ζωγραφισμένα την καρδιά μία φορά και φυλάξτε το ζωγραφίζοντας. Είπε: «Όταν χρησιμοποίησα για πρώτη φορά την καρδιά, δεν ήξερα ότι θα γινόταν ένα θετικό θέμα». (3)

Τα έργα τέχνης του Dine είναι πολύ πιο πολύπλοκα από το φαινομενικά απλό σχήμα καρδιάς. Το σχήμα ήταν το όχημα του Dine για να εξερευνήσει τους ατέλειωτους τρόπους με τους οποίους μπορεί να εφαρμοστεί το χρώμα σε μια επιφάνεια, τις αποχρώσεις της υφής, τις άπειρες παραλλαγές της γραμμής και του χρώματος και το ευρύ φάσμα συναισθημάτων και συναισθημάτων. "Από την καρδιά, … Dine είπε, " ένα σημάδι ότι μπορεί κανείς να φροντίσει, ότι υπάρχει μια συνεχής παρουσία του συναίσθημα. " (4)

Λόγω του γεγονότος ότι ο Dine έχει ζωγραφίσει, ζωγραφίσει, εκτυπώσει και σμιλεύσει την καρδιά τόσο πολύ για τόσα χρόνια, ο Dine έχει κάνει την καρδιά του δική του. Είπε "Επιλέγω μια εικόνα και το κάνω δικό μου. Είμαι διαφορετικός όταν επιστρέφω σε αυτό είκοσι χρόνια αργότερα, αλλά είναι ακόμα δικός μου ». (5) Παρόλο που η καρδιά είναι μια δημοφιλής εικόνα στο κοινό λεξικό της οπτικής γλώσσας, ο Dine πέτυχε να το μετατρέψει σε προσωπική του σύμβολο.

Παραδείγματα καρτών ζωγραφικής του Dine

Jim Dine Πίνακες, 11 Φεβρουαρίου 2011 - 12 Μαρτίου 2011, Πινακοθήκη

Jim Dine Καρδιές της Πέτρας, 29 Μαΐου-24 Ιουνίου 2015, Γκαλερί Wetterling

Four Hearts, 1969, εκτύπωση σε χαρτί, 324 x 318 mm, Tate Gallery

Η μέθοδος και τα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής του Dine

• Το δείπνο κάνει συνεχείς διορθώσεις και αλλαγές στο έργο του, επανασχεδιάζοντας τις φόρμες και τις επιφάνειες. Χρωματίζει και σκουπίζει μακριά, ή αφαιρεί τα στρώματα χρώματος με τρίψιμο ή με άλλα μέσα τριβής, αφήνοντας ίχνη προηγούμενων στρωμάτων. Έχει πει: "Η μέθοδος μου ήταν πάντα να διορθώσω, … είτε τοποθετώντας τα πράγματα στην κορυφή είτε απομακρύνοντας με τριβή". (6)
• Ο Dine είχε πάντα ενδιαφέρον για τη δημιουργία σημείων. Είπε: «Δεν είναι τίποτα τόσο ευχάριστο για μένα, όπως κάνοντας σημάδια, ξέρετε, να ζωγραφίσετε, χρησιμοποιώντας τα χέρια σας. Το χέρι έχει κάποια μνήμη». (7)
• Το Dine δημιουργεί διαφορετικούς χώρους υφής στις ζωγραφιές του μέσα από τις διάφορες μορφές του δημιουργίας σημείων. Ιδιαίτερα στις μεγαλύτερες ζωγραφιές του, διασκορπίζει και εξισορροπεί τις περιοχές λεπτομέρειας με περιοχές με παχύ αστάστατο χρώμα.
• Η σχεδίασή του είναι ακριβής, αλλά το σχέδιο και η ζωγραφική του είναι χαλαρά και πειραματικά. Ορισμένες άκρες είναι μαλακές (ή χαμένες), μερικές άκρες είναι σκληρές (ή βρίσκονται), με χρώματα που αιμορραγούν από την καρδιά στο παρασκήνιο. Έχει μια πολύ ζωηρή και διαισθητική προσέγγιση στην εφαρμογή του υλικού στην επιφάνεια.

• Το Dine χρησιμοποιεί πολύ φωτεινό, κορεσμένο χρώμα, τοποθετώντας συχνά συμπληρωματικά χρώματα δίπλα-δίπλα. Συχνά η επιφάνεια χωρίζεται σε πολλαπλές περιοχές με διαφορετικά χρώματα και στρώματα χρωμάτων. (Διαβάστε την κατανόηση του χρώματος και της ανάμειξης χρωμάτων)
• Η επιφάνεια είναι πολύ ενεργή, τόσο ο θετικός χώρος - το σχήμα καρδιάς - όσο και ο αρνητικός χώρος - το φόντο. Υπάρχουν ενεργά χειρονομία που ενοποιούν τους θετικούς και αρνητικούς χώρους.
• Το Dine μερικές φορές ζωγραφίζει μια μόνο καρδιά και μερικές φορές ζωγραφίζει πολλές καρδιές μαζί σε ένα μοτίβο.
• Στις πιο πρόσφατες ζωγραφικές καρδιές του, που έγιναν με ακρυλικό παρά με πετρέλαιο (Rosecrucian Interior Scene, με Λεμόνια, 2010) εμπνεύστηκε από την παλέτα του καλλιτέχνη στην εφαρμογή του χρώματος και έχει επίσης αναμειχθεί σε διαφορετικά υλικά όπως κάρβουνο, άμμο, και το ξύλο.
• "Η βαριά μέθοδο impasto του ζωγράφου τον συνδέει με τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, αλλά οι χειρονομίες του και τα σχέδια του επικεντρώνονται στη σπουδαιότητα της υγιούς συνειδητοποίησης, το έργο του είναι στιλιστικά δύσκολο να καθοριστεί εξαιτίας του τρόπου με τον οποίο αλλάζει ανάλογα με το μέσο του. σημάδια με απαλή, ατμοσφαιρική υφή φόντου, το Dine δημιουργεί μια ισχυρή ανταπόκριση στην προσωπική σύγχρονη εμπειρία. "(8)

Συμβουλές για Ζωγραφική τις δικές σας αφηρημένες καρδιές

Ζωγραφίζοντας μια καρδιά ή πολλαπλές καρδιές στο στυλ του Jim Dine είναι ένα εξαιρετικό μέρος για να αρχίσετε να πειραματίζεστε με τις αφηρημένες τεχνικές ζωγραφικής, ειδικά αν έχετε φόβο αφηρημένης ζωγραφικής. Το σχήμα καρδιάς παρέχει μια απλή δομή που καθορίζει τη σύνθεση, ενώ επιτρέπει την ελευθερία να γεμίζει την επιφάνεια ζωγραφικής με πολλούς διαφορετικούς τρόπους και να δοκιμάζει νέες δημιουργικές προσεγγίσεις, όπως έκανε και ο Jim Dine. Αυτή η προσέγγιση της αφηρημένης ζωγραφικής είναι κατάλληλη για όλες τις ηλικίες.

• Ξεκινήστε με ένα απλό περίγραμμα μιας καρδιάς. Είτε τραβήξτε μια καρδιά ή πολλές καρδιές ελεύθερα χέρι ή χρησιμοποιήστε ένα διάτρητο σχέδιο. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα μαλακό μολύβι, κάρβουνο ή να χρησιμοποιήσετε τη βούρτσα και το υγρό χρώμα.
• Έχετε πολλές επιλογές για το χρώμα. Μπορείτε να επιλέξετε οποιαδήποτε παλέτα χρωμάτων και στην πραγματικότητα, ίσως θέλετε να δημιουργήσετε τη δική σας σειρά καθώς εργάζεστε σε διαφορετικές παλέτες χρωμάτων. Μπορείτε να ξεκινήσετε κάνοντας μερικές μονοχρωματικές μελέτες καρδιάς, επιλέγοντας μόνο ένα χρώμα, καθώς και ασπρόμαυρο. Μπορείτε να κάνετε καρδιές που χρησιμοποιούν ζεστά χρώματα μόνο, ή δροσερά χρώματα μόνο. Μπορείτε να δημιουργήσετε πίνακες που έχουν κατά κύριο λόγο συμπληρωματικό συνδυασμό χρωμάτων. Ή μπορείτε να επιλέξετε πέντε ή έξι από τα αγαπημένα σας χρώματα και να εργαστείτε με αυτά, ζωγραφίζοντας τα τυχαία σε όλο τον καμβά ή το χαρτί. Οι επιλογές χρωμάτων είναι ατελείωτες, αλλά ανεξάρτητα από την παλέτα χρωμάτων που επιλέγετε, η γενική διαδικασία θα είναι η ίδια με την οποία θα απαντήσετε διαισθητικά σε κάθε σήμα που δημιουργείτε στην επιφάνεια ζωγραφικής, με κάθε σημάδι και χρώμα να ενημερώνουν την επόμενη.
• Δημιουργήστε διαφορετικά εφέ κηλίδας στη ζωγραφική σας χρησιμοποιώντας διαφορετικά εργαλεία. Εκτός από τη χρήση του μαχαιριού σας, υπάρχουν πολλά πράγματα που ίσως έχετε ήδη γύρω από το σπίτι, τα οποία μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να δημιουργήσετε διαφορετικές υφές - π.χ. δίχτυ, χτένες, φελλοί, πιστωτικές κάρτες, περιτύλιγμα με φυσαλίδες, wrap saran, για να αναφέρουμε μόνο μερικούς.

• Εφαρμόστε το χρώμα σας τόσο παχιά με το μαχαίρι της παλέτας σας και αραιά. Χρησιμοποιήστε impasto και στάζει. Ξύστε πίσω στο χρώμα σας και σκουπίστε το. Αφήστε το pentimento (το ίχνος της ζωγραφικής αριστερά κάτω από το στρώμα που αφαιρείτε) για λεπτές και σύνθετες επιδράσεις.
• Ενσωματώστε το σχέδιο. Δοκιμάστε να σχεδιάσετε πάνω από ακουαρέλα ή ακρυλικό. Θυμηθείτε ότι μπορείτε να ζωγραφίσετε ή να σύρετε με λάδι πάνω από ακρυλικό αλλά όχι το αντίστροφο. Οι βαφές λαδιού (Αγοράστε από την Αμαζόν) είναι υπέροχα να σχεδιάζετε με πάνω από τις δύο ακρυλικές και ελαιογραφίες, όπως έκανα με τη ζωγραφική μου που παρουσιάστηκε παραπάνω.
• Χρησιμοποιούνται μεικτά μέσα και κολάζ. Συνδυάστε διάφορα μέσα σε μια ζωγραφική. Τρυπήστε παλιές ζωγραφιές ή ζωγραφισμένα κομμάτια χαρτιού ή φωτογραφίες από περιοδικά και τα εφαρμόστε στη ζωγραφική (η ακρυλική βαφή λειτουργεί ως κόλλα). ή να τα χτίσετε στο αρχικό στρώμα του gesso για υφαντικές επιπτώσεις. Μπορεί επίσης να προσθέσετε άμμο ή πριονίδι στο gesso για υφή.
• Θυμηθείτε να εστιάσετε την προσοχή σας στον αρνητικό χώρο όπως και στην ίδια την καρδιά. Και οι δύο χώροι πρέπει να είναι ενεργοί με ενδιαφέροντα σημάδια και χρώματα και επιφανειακή επεξεργασία.

• Δοκιμάστε να βάψετε καρδιές σε διαφορετικά μεγέθη. Το μέγεθος και η κλίμακα της καρδιάς σας θα επηρεάσει τη χειρονομία και τα σημάδια που κάνετε.
• Διασκεδάστε και πείραμα. Μην αντιγράφετε τον Jim Dine, αλλά προσπαθήστε να κάνετε τις καρδιές σας δικό σας, βάζοντας τα συναισθήματά σας σε αυτά και δοκιμάζοντας νέες τεχνικές.

Περαιτέρω ανάγνωση

Vincent Katz, στο Crux: Νέες καρδιές του Jim Dine, 2011

_______________________________________

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΑΝΑΦΟΡΕΣ

1. Ο Jim Dine: Πέντε Θέματα, 1984, Jim Dine: Καρδιές από τη Νέα Υόρκη, το Goettingen και το Νέο Δελχί, https://www.alancristea.com/exhibition-50-Jim-Dine-Hearts-from-New-York, -Gottingen, -και-Νέο Δελχί

2. Jim Dine, ενεργοποίηση του αρνητικού χώρου, περιοδικό Scholastic Art, Φεβρουάριος 2008, Vol. 38, Νο. 4, σελ. 5, www.scholastic.com

3. Το ίδιο. Π. 4

4. Πώς οι καλλιτέχνες βλέπουν: Συναισθήματα: Χαρά, Θλίψη, Φόβος, Αγάπη, από την Colleen Carroll, σ. 42, 5. Jim Dine, Ενεργοποίηση Αρνητικού Χώρου, Scholastic Art Magazine, Φεβρουάριος 2008, Vol. 38, Νο. 4, σελ. 6, www.scholastic.com

6. Στο The Crux: Νέες Καρδιές του Jim Dine, Vincent Katz, Jim Dine: Πίνακες, Πινακοθήκη, 2011, 7. Τραγουδώντας τον ποιητή του Jim Dine (το φύλλο άνθισης): Ένα έγγραφο (7:50), http://www.getty.edu/art/collection/video/399959/jim-dine's-poet-singing-the-flowering - φύλλα: -α-ντοκιμαντέρ /

8. Jim Dine (b. 1935) Εργαλεία και Όνειρα, Avampato Online Gallery,