Ο Monet παίρνει τη θέση του στο χρονοδιάγραμμα της τέχνης λόγω του ηγετικού του ρόλου στο ιμπρεσιονιστικό καλλιτεχνικό κίνημα και μέσα από τη συνεχή έκκληση του καλλιτεχνικού του στυλ. Κοιτάζοντας αυτή τη ζωγραφική, που έγινε νωρίς στην καριέρα του, ίσως να μην φαίνεται ένας από τους καλύτερους πίνακες του Monet, αλλά η μεγάλη υπόθεση γι 'αυτό είναι ότι ο πίνακας έδωσε τον ιμπρεσιονισμό το όνομά του.
Ποιο είναι το Big Deal για τον Monet και την Sunrise Ζωγραφική του;
Ο Monet παρουσίασε τη ζωγραφική με τίτλο Impression: Sunrise σε αυτό που τώρα ονομάζουμε την πρώτη έκθεση ιμπρεσιονισμού στο Παρίσι. Ο Monet και μια ομάδα περίπου 30 άλλων καλλιτεχνών, απογοητευμένοι από τους περιορισμούς και την πολιτική του επίσημου ετήσιου σαλόνι τέχνης, αποφάσισαν να κρατήσουν τη δική τους ανεξάρτητη έκθεση, ένα ασυνήθιστο πράγμα που έπρεπε να κάνει εκείνη τη στιγμή. Οι ίδιοι αποκαλούν την Ανώνυμη Εταιρεία Ζωγράφων, Γλυπτών, Χαρακτών κλπ. Και συμπεριλάμβαναν καλλιτέχνες που είναι παγκοσμίως γνωστοί όπως οι Ρενουάρ, ο Ντέγκας, ο Πισσάρρο, ο Μόρισοτ και ο Τζεζάν. Η έκθεση πραγματοποιήθηκε από τις 15 Απριλίου έως τις 15 Μαΐου 1874 στο πρώην στούντιο του φωτογράφου Nadar (Félix Tournachon) στις 35 Boulevard des Capucines, μια μοντέρνα διεύθυνση 1.
Στην ανασκόπηση της έκθεσης, ο κριτικός τέχνης για τον Le Charivari, Louis Leroy, χρησιμοποίησε τον τίτλο της ζωγραφικής του Monet ως τίτλο, ο οποίος τον ονόμασε "Έκθεση ιμπρεσιονιστών". Ο Leroy το είχε πει σαρκαστικά, καθώς ο όρος "εντύπωση" χρησιμοποιήθηκε "για να περιγράψει μια ζωγραφική με ταχύτατο τρόπο μια ατμοσφαιρική επίδραση, οι καλλιτέχνες σπάνια, αν παρουσίαζαν εικόνες τόσο γρήγορα σχεδιαζόμενες" 2. Η ετικέτα κολλήθηκε. Στην ανασκόπηση που δημοσίευσε στις 25 Απριλίου 1874, ο Λέρο γράφει:
"Μια καταστροφή μου φάνηκε επικείμενη, και είχε επιφυλαχθεί στον M. Monet να συνεισφέρει το τελευταίο άχυρο … Τι απεικονίζει ο καμβάς; Δείτε τον κατάλογο." Impression, Sunrise ".
" Εντύπωση - ήμουν σίγουρος γι 'αυτό, απλώς έλεγα ότι, από τη στιγμή που ήμουν εντυπωσιασμένος, έπρεπε να υπάρχει κάποια εντύπωση σε αυτό … και ποια ελευθερία, ποια ευκολία στην εργασία." Ταπετσαρία στην εμβρυϊκή της κατάσταση είναι πιο τελειωμένη από εκείνο το θαλασσογραφία. " 3
Σε μια υποστηρικτική επισκόπηση που δημοσιεύθηκε λίγες μέρες αργότερα στο Le Siècle στις 29 Απριλίου 1874, ο Jules Castagnary ήταν ο πρώτος κριτής της τέχνης που χρησιμοποίησε τον όρο Ιμπρεσιονισμός με θετικό τρόπο:
"Η κοινή άποψη που τους καθιστά μια ομάδα με μια συλλογική δύναμη δική της … είναι η απόφασή τους να μην προσπαθήσουν για λεπτομερή τελειώματα, αλλά να προχωρήσουν πέρα από μια ορισμένη συνολική πτυχή.Μόλις η εντύπωση έχει διακριθεί και οριστεί κάτω, δηλώνουν ότι η δουλειά τους τελειώνει … Αν θέλουμε να τις περιγράψουμε με μία λέξη, πρέπει να επινοήσουμε τον νέο όρο Ιμπρεσιονιστές, οι οποίοι είναι ιμπρεσιονιστές υπό την έννοια ότι δεν απεικονίζουν το τοπίο αλλά την αίσθηση που παράγει το τοπίο. " 4
Ο Monet είπε ότι είχε ονομάσει τη ζωγραφική "εντύπωση" επειδή "δεν μπορούσε πραγματικά να περάσει ως θέα της Χάβρης". 5
Πώς ο Monet ζωγράφισε την "Sunrise Impression"
Η ζωγραφική του Monet, που γίνεται με βαφή πετρελαίου σε καμβά, χαρακτηρίζεται από λεπτά πλύσεις μάλλον αθόρυβων χρωμάτων, πάνω από τα οποία είναι ζωγραφισμένα μικρά χτυπήματα καθαρού χρώματος. Δεν υπάρχει μεγάλη συρρίκνωση των χρωμάτων στη ζωγραφική, ούτε τα πολυάριθμα στρώματα που χαρακτηρίζουν τις μεταγενέστερες ζωγραφιές του.
Τα σκάφη στο προσκήνιο, καθώς και ο ήλιος και οι αντανακλάσεις του "προστέθηκαν όταν τα λεπτά στρώματα χρώματος κάτω από αυτά ήταν ακόμα βρεγμένα" 6 και ήταν ζωγραφισμένα "σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα, και μάλλον σε μία μόνο συνεδρίαση " 7.
Τα ίχνη μιας προηγούμενης ζωγραφικής που ο Monet είχε ξεκινήσει στον ίδιο καμβά "έγιναν ορατά μέσα από τα μεταγενέστερα στρώματα, τα οποία πιθανότατα έγιναν πιο διαφανή με την ηλικία … σκούρα σχήματα μπορούν να φαίνονται γύρω από την υπογραφή και κάθετα πάνω από το δεξί τους τμήμα, στην περιοχή μεταξύ και κάτω από τα δύο σκάφη. " 8. Την επόμενη φορά που ξαναχρησιμοποιείτε έναν καμβά, ξέρετε ότι ακόμα και ο Monet! Αλλά ίσως εφαρμόστε το χρώμα σας πιο χοντρικά ή αδιαφανώς για να διασφαλίσετε τι δεν εμφανίζεται κάτω από το χρόνο.
Εάν είστε εξοικειωμένοι με τους πίνακες του Whistler και πιστεύετε ότι το στυλ και η προσέγγιση σε αυτόν τον πίνακα του Monet μοιάζουν παρόμοιοι, δεν μπορείτε να κάνετε λάθος:
"… οι ευρείες πλυσίματα του ελαφρώς εφαρμοσμένου λαδιού και η λεπτότητα της επεξεργασίας των πλοίων υπόβαθρου φέρουν το σαφές αποτύπωμα της γνώσης του Monet για τα Whistler's Nocturnes". 9
"… σε σκηνικά νερού και λιμανιών όπως το νερό και ο ουρανός αντιμετωπίζονται σε υγρό σκουπίδια χρώματος που υποδηλώνουν ότι τα χρήματα μπορεί να έχουν ανταποκριθεί στις πρώτες Nocturnes Whistler." 10
Ο Πορτοκαλί Ήλιος
Το πορτοκαλί του ήλιου φαίνεται πολύ έντονο ενάντια στον γκρίζο ουρανό, αλλά μετατρέπει μια φωτογραφία της ζωγραφικής σε ασπρόμαυρη και θα δείτε αμέσως ότι ο ήχος του ήλιου είναι παρόμοιος με τον ουρανό, δεν το κάνει ξεχωρίζουν καθόλου. Στο βιβλίο της «Όραμα και Τέχνη: Η Βιολογία του Βίβλου», η νευροβιολόγος Margaret Livingstone λέει:
"Αν ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει σε αυστηρά αντιπροσωπευτικό στυλ, ο ήλιος θα πρέπει να είναι πάντα φωτεινότερος από τον ουρανό … Κάνοντας την ίδια φωτεινότητα με τον ουρανό, επιτυγχάνεται μια τρομερή επίδραση". 11
"Ο ήλιος σε αυτόν τον πίνακα φαίνεται τόσο ζεστός και κρύος, ελαφρύς και σκοτεινός, φαίνεται τόσο λαμπρός που φαίνεται να παλλόταν, αλλά ο ήλιος δεν είναι στην πραγματικότητα ελαφρύτερο από τα σύννεφα του φόντου … " 12
Ο Livingstone συνεχίζει να εξηγεί πώς τα διάφορα μέρη του οπτικού μας συστήματος αντιλαμβάνονται ταυτόχρονα τόσο την εκδοχή του ήλιου όσο και το χρώμα του γκρι.
Προοπτική στην εικόνα του Monet Sunrise Painting
Ο Monet έδωσε βάθος και προοπτική σε μια κατά τα άλλα επίπεδη ζωγραφική με τη χρήση της εναέριας προοπτικής. Κοιτάξτε προσεκτικά τις τρεις βάρκες: μπορείτε να δείτε πώς αυτά γίνονται ελαφρύτερα στον τόνο, που είναι ο τρόπος με τον οποίο η εναέρια προοπτική λειτουργεί. Τα ελαφρύτερα σκάφη φαίνονται πιο μακριά από εμάς από τα πιο σκοτεινά.
Αυτή η εναέρια προοπτική στις βάρκες αντηχεί στο νερό στο προσκήνιο, όπου οι κηλίδες της βαφής της μετατόπισης νερού από το σκοτάδι (κάτω από το σκάφος) στο ελαφρύτερο (πορτοκαλί από το φως του ήλιου) στο πιο ανοιχτό. Μπορεί να είναι πιο εύκολο να δείτε στη φωτογραφία σε γκρι κλίμακα τη ζωγραφική.
Παρατηρήστε επίσης ότι οι τρεις βάρκες είναι διατεταγμένες σε ευθεία γραμμή ή σε μία μόνο προοπτική γραμμή. Αυτό τέμνει την κάθετη γραμμή που δημιουργείται από τον ήλιο και αντανακλά το ηλιακό φως στο νερό. Ο Monet το χρησιμοποιεί για να προσελκύσει τον θεατή στη ζωγραφική και να δώσει μια αίσθηση βάθους και προοπτικής στη σκηνή.
Παραπομπές:
1. Οπτική μαρτυρία: Monet από τον Jude Welton, Dorling Kindersley Publishers 1992, σελ. 24.
2. Turner Whistler Monet από την Katharine Lochnan, Tate Publishing, 2004, ρ132.
3. "L'Exposition des Impressionnistes" του Louis Leroy, Le Charivari, 25 Απριλίου 1874, Παρίσι. Μεταφράστηκε από τον John Rewald στην Ιστορία του Ιμπρεσιονισμού, Moma, 1946, ρ256-61. που αναφέρονται στο Salon to Biennial: Εκθέσεις που έκαναν την ιστορία της τέχνης από τον Bruce Altshuler, Phaidon, σελ. 42-43.
4. "Έκθεση Boulevard des Capucines: Les Impressionnistes" του Jules Castagnary, Le Siècle, 29 Απριλίου 1874, Παρίσι. Αναφέρονται στο Salon to Biennial: Εκθέσεις που έκαναν την ιστορία της τέχνης από τον Bruce Altshuler, Phaidon, σελ. 44.
5. Επιστολή από τον Monet στο Durand-Ruel, 23 Φεβρουαρίου 1892, που αναφέρεται στο Monet: Nature Into Art από τον John House, Yale University Press, 1986, σελ. 162.
6, 7 & 9. Turner Whistler Monet από την Katharine Lochnan, Tate Publishing, 2004, σελ. 132.
8 & 10. Monet: Η Φύση Into Art από τον John House, Yale University Press, 1986, σελ. 183 και ρ79.
11 & 12. Όραμα και τέχνη: Η βιολογία του βλέπουμε από τη Μαργαρίτα Livingstone, Harry N Abrams 2002, σελ. 39, 40.
