Υπάρχουν δύο κλασικές μορφές ζωγραφικής που συνδέονται με τους Παλαιούς Δασκάλους: το sfumato και το βεσικοσούρο. Αυτά τα δύο στυλ είναι όμοια με το τυρί και την κιμωλία. Αλλά πολλοί άνθρωποι εξακολουθούν να καταφέρνουν να συγχέουν αυτές τις δύο τεχνικές και ποιοι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν ποιο από αυτά τα στυλ.

Σφουμάτο και Λεονάρντο ντα Βίντσι

Το Sfumato αναφέρεται στη λεπτή διαβάθμιση του ήχου που χρησιμοποιείται για να αποκρύψει τις αιχμηρές άκρες και να δημιουργήσει μια συνέργεια μεταξύ των φώτων και των σκιών σε μια ζωγραφική. Όπως ο Ernst Gombrich, ένας από τους πιο διάσημους ιστορικούς τέχνης του 20ού αιώνα, εξηγεί ότι «είναι η διάσημη εφεύρεση του Leonardo … το θολωτό περίγραμμα και τα μαλακά χρώματα που επιτρέπουν σε μια μορφή να συγχωνευθεί με μια άλλη και πάντα να αφήνει κάτι στη φαντασία μας».

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι χρησιμοποίησε την τεχνική του sfumato με μεγάλη επιδεξιότητα. Στην πιο διάσημη ζωγραφική του, η Μόνα Λίζα, αυτές οι αινιγματικές πτυχές του χαμόγελου της έχουν επιτευχθεί ακριβώς με αυτή τη μέθοδο και ο θεατής έχει αφεθεί να συμπληρώσει τις λεπτομέρειες.

Πώς ακριβώς έφτιαξε ο Leonardo το αποτέλεσμα του sfumato; Για τη ζωγραφική στο σύνολό της, επέλεξε μια σειρά ενοποιημένων μεσαίων τόνων, ειδικά τα μπλε, τα πράσινα και τα γήινα χρώματα, που είχαν παρόμοια επίπεδα κορεσμού. Αποφεύγοντας τα πιο φωτεινά χρώματα για τα φωτεινά του, τα οποία θα μπορούσαν να σπάσουν την ενότητα, οι μεσαίοι ήχοι δημιούργησαν έτσι μια υποτονική γεύση στην εικόνα. Ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι αναφέρει ότι λέει: "Αν θέλετε να φτιάξετε ένα πορτραίτο, κάντε το σε θαμπό καιρό ή πέφτει το βράδυ ".

Το Sfumato παίρνει τη ζωγραφική ένα ακόμη βήμα. Μακριά από το σημείο εστίασης της εικόνας, οι μεσαίες αποχρώσεις συνδυάζονται σε σκιά και το χρώμα διαχέεται σε μονοχρωματικά σκοτάδια, το ίδιο με το αποτέλεσμα μιας φωτογραφικής εικόνας με ένα σφιχτό εστιακό εύρος. Το Sfumato αποτελεί ιδανική επιλογή όταν ένας πορτραίτος αισθάνεται ντροπιασμένος από τις ρυτίδες.

Chiaroscuro και Rembrandt

Σε σύγκριση με το Leonardo da Vinci, οι πίνακες του Caravaggio, του Correggio και του Rembrandt έχουν μια βαρύτατη προσέγγιση στο φως και τη σκιά. Το επίκεντρο της ζωγραφικής φωτίζεται, σαν να είναι στο προσκήνιο, ενώ το γύρω πεδίο είναι σκοτεινό και σκοτεινό - βαρύ, καμένο καφέ που συνδυάζεται με μαύρο χρώμα. Αυτό είναι ακριβώς το φως-σκοτάδι, μια τεχνική που χρησιμοποιήθηκε για να δημιουργήσει δραματικές αντιθέσεις. Ο Ρέμπραντ ήταν ιδιαίτερα έμπειρος σε αυτή την τεχνική.

Το αποτέλεσμα δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας διαδοχικές υαλοπίνακες διαφανούς καφέ. Οι αναγεννησιακές καφέ αποχρώσεις γενικά κατασκευάστηκαν από πηλός χρωστικές ουσίες, όπως η σιένια και το ρύγχος. Η ακατέργαστη σίεννα είναι λίγο πιο σκούρα από μια κίτρινη ώχρα. Η καμένη σέντα έχει μια κοκκινωπή-καφέ απόχρωση. Το Umber είναι ένας πηλός που είναι φυσικά σκούρο κιτρινωπό-καφέ. Ο καπνός είναι σκούρο καφέ. Κατά τη διάρκεια της αναγεννησιακής περιόδου, ορισμένοι καλλιτέχνες της Αναγέννησης προσπάθησαν να βρουν και άλλα καστανοειδή, όπως πίσσα, η οποία ήταν πίσσα ή έκαψαν ξύλο οξιάς (μπιστρό), αλλά αυτά προκάλεσαν προβλήματα στα έργα ζωγραφικής του Παλαιού Κύριου λόγω των υπολειμμάτων που διαρρέουν από τον καμβά.

Μπορείτε να δημιουργήσετε το φαινόμενο του κεραμοσκεύματος χρησιμοποιώντας γυαλιστερό καμένα υλικά (ή για μια πιο ζεστή ζωγραφική). Θυμηθείτε ότι για να αγγίξετε τις φωτεινές ενδείξεις κοντά σε σκοτεινές περιοχές σκίασης, θερμαίνετε τα χρώματα. Προσθέστε λίγο κόκκινο στο μείγμα για να αντισταθμίσετε την ψυκτική επίδραση των γύρω σκούρων.

Ενημερώθηκε από την Lisa Marder.

Πηγές:

Collins Λεξικά, "Collins English Dictionary", 7η έκδοση, HarperCollins UK, Ιούνιος 2015, Ηνωμένο Βασίλειο

EM Gombrich, "Η ιστορία της τέχνης", 16η έκδοση, Phaidon Press, Απρίλιος 1995, NY

Philip Ball, "Φωτεινή Γη: Η Εφεύρεση του Χρώματος", Vintage Books USA, Μάιος 2008, Νέα Υόρκη