Ρέμπραντ παλέτες και τεχνικές του παλιού δασκάλου

Ο Rembrandt δημιούργησε τα διακριτά του πορτρέτα με μια μικρή παλέτα χρωμάτων που κυριαρχείται από σκούρους τόνους γης και χρυσές αναδείξεις. Ήταν κύριος του βεροσκούρου, ενός ιταλικού όρου για ένα στυλ που χρησιμοποιεί ισχυρά φώτα και βαριές σκιές για να δημιουργήσει βάθος σε μια ζωγραφική και ένα κέντρο ενδιαφέροντος. Ο Ρέμπραντ το χρησιμοποίησε για να τονίσει τα πρόσωπα και τα χέρια στα πορτρέτα του. αυτό που φορούσαν οι υποκείμενοι του και το σκηνικό τους ήταν λιγότερο σημαντικό, συνδυάζοντας σε ένα σκοτεινό υπόβαθρο.

Πώς να δημιουργήσετε μια σύγχρονη παλέτα Rembrandt

Μια σύγχρονη εκδοχή της παλέτας του Rembrandt θα πρέπει να περιλαμβάνει όλα αυτά τα χρώματα: κίτρινη ώχρα, καμένη σένενα, καμένη σμάλτο, λευκό, μαύρο και καφέ ή πορτοκαλί κόκκινο όπως το βαθύ κάδμιο. "Σπάστε" τα χρώματα αναμειγνύοντάς τα - ο Rembrandt ήταν γνωστός για τα σύνθετα μίγματα του και όχι για το ακατέργαστο χρώμα (το αντίστοιχο μας ίσιο από το σωλήνα). Για να πάρει ένα γαλαζωπό γκρι, θα έπρεπε να αναμειχθεί με ξυλοκάρβουνο σε λευκό χρώμα. Ο Ρέμπραντ εργάστηκε σε ένα χρωματισμένο έδαφος, που δεν ήταν ποτέ λευκό. Χρησιμοποιούσε ως επί το πλείστον ένα γκρι ή γκριζωπό καφέ. αυτά έγιναν πιο σκούρα καθώς μεγάλωσε.

Δημιουργία του πρώτου στρώματος ή γείωσης

Ο Ρέμπραντ εργάστηκε σε ξύλινους πίνακες και καμβά. Η ιστορική του μέθοδος περιλαμβάνει συμβουλές για τον τρόπο αναπαραγωγής του έγχρωμου εδάφους που υποκρύπτει τους πλούσιους σκούρους πίνακές του.

"Το πρώτο στρώμα αστάρι για τα πάνελ είναι κόλλα-κιμωλία gesso, η οποία έχει λειανθεί για να εξομαλύνει τις ανωμαλίες της επιφάνειας του πίνακα, στη συνέχεια ένα στρώμα λευκού μολύβδου σε λιναρόσπορο, με μια μικρή ποσότητα Umber προστεθεί, πιθανώς να επιταχύνει το στέγνωμα, που καλύπτεται με μια διαφανή καφέ εκτύπωση που δημιουργεί τη χρυσή λάμψη που χαρακτηρίζει τη δουλειά του.Οι περισσότεροι από τους καμβάδες του είναι γεμάτοι με διπλό έδαφος, το πρώτο στρώμα του οποίου είναι κόκκινη-πορτοκαλί ώχρα, ίσως να γεμίσει την υφή του καμβά, τότε επικαλύπτεται με ένα ελαφρύ, ζεστό γκρίζο φτιαγμένο από βότσαλο (λευκή μολύβδινη με κιμωλία, λειοτριβημένη σε λιναρόσπορο), κάρβουνο, Raw Umber και διάφορα άλλα γήινα χρώματα ».

Κτίριο στην κορυφή αυτής της βάσης

Ο Ρέμπραντ μπορεί να έχει συγκρατηθεί στην επιλογή των χρωμάτων του, αλλά δεν υπήρχε τίποτα συγκρατημένο για τον επιβλητικό τρόπο που τους εφάρμοσε, ιδιαίτερα αργότερα στην καριέρα του.

Νωρίς στην καριέρα του, άρχισε να κατασκευάζει τα αδιαφανή περάσματα στα φώτα του πιο έντονα και να τα διαμορφώνει για να αναλάβει τις φυσικές συρράξεις των φωτιζόμενων επιφανειών των υποκειμένων του, κυρίως των δερματοειδών υφών των ανδρών, συμπεριλαμβανομένου του εαυτού του. Ακριβώς πως δημιούργησε αυτή την υφή είναι άγνωστη. Μπορεί να αντιγραφεί ή να προσεγγιστεί με τη δημιουργία ενός κάπως παχύ στρώματος αδιαφανή χρώματος, στη συνέχεια περνώντας ένα μαλακό πινέλο πάνω από την επιφάνεια ενώ είναι ακόμα υγρό. Φαίνεται ότι ο Ρέμπραντ άρχισε να τοποθετεί εφυάλωτα γυαλιά πάνω από αυτά τα υφαντά περάσματα όταν στεγνώνει και στη συνέχεια τα σκουπίζει με ένα κουρέλι, αφήνοντας ίχνη που παραμένουν στα χαμηλά σημεία για να δημιουργήσουν μια ακόμη πιό πειστική υφή τραχιάς σάρκας.

Ο Ολλανδός καλλιτέχνης Άρνολντ Χουμπράκεν, ο οποίος ήταν μαθητής μαθητή του Ρέμπραντ, σχολίασε το πάχος με το οποίο έβαζε χρώματα λέγοντας ότι τα χρώματα του ήταν " τόσο φορτωμένα ώστε να τον αφαιρέσετε από το πάτωμα με τη μύτη του. "Ο Rembrandt ανέπτυξε τα έργα του πάνω στον καμβά, κινούμενος γύρω από το χρώμα ακόμα και όταν ήταν πολύ παχύ. Η επίδραση που ακολουθείτε ονομάζεται sprezzatura, ή "φαινομενική απροσεξία". Πόσο απίστευτα απλό Rembrandt το κάνει να φαίνεται!