Η Helen Frankenthaler (12 Δεκεμβρίου 1928 - 27 Δεκεμβρίου 2011) ήταν ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της Αμερικής. Ήταν επίσης μία από τις λίγες γυναίκες που κατάφεραν να δημιουργήσουν μια επιτυχημένη καριέρα τέχνης, παρά την κυριαρχία των ανδρών στον χώρο εκείνη την εποχή, αναδύεται ως ένας από τους κορυφαίους ζωγράφους κατά την περίοδο του Abstract Expressionism. Θεωρήθηκε ότι είναι μέρος του δεύτερου κύματος αυτού του κινήματος, ακολουθώντας τακούνια καλλιτεχνών όπως ο Τζάκσον Πόλοκ και ο Βίλλεμ ντε Κοόνινγκ. Αποφοίτησε από το Bennington College, ήταν καλά μορφωμένος και υποστηρίχτηκε καλά στις καλλιτεχνικές της προσπάθειες και ήταν ατρόμητος στον πειραματισμό με νέες τεχνικές και προσεγγίσεις στην τέχνη. Επηρεασμένος από τον Τζάκσον Πολκλόκ και άλλους αφηρημένους εξπρεσιονιστές κατά τη μετακόμισή του στη Νέα Υόρκη, ανέπτυξε μια μοναδική μέθοδο ζωγραφικής, την τεχνική λεκέδων, για να δημιουργήσει τις ζωγραφιές της με το χρώμα τους, οι οποίες επηρέασαν σημαντικά τέτοιους άλλους ζωγράφους χρώματος όπως το Morris Louis και Kenneth Noland.

Ένα από τα πολλά αξιοσημείωτα αποσπάσματα της ήταν: "Δεν υπάρχουν κανόνες, έτσι γεννιέται η τέχνη, πώς συμβαίνουν οι ανακαλύψεις, πάμε ενάντια στους κανόνες ή αγνοούμε τους κανόνες.

Βουνά και θάλασσα: Η γέννηση της τεχνικής λερώματος-λεκέδων

"Βουνά και θάλασσα" (1952) είναι ένα μνημειώδες έργο, τόσο σε μέγεθος όσο και σε ιστορική επιρροή. Ήταν η πρώτη μεγάλη ζωγραφική του Frankenthaler, που έγινε στην ηλικία των είκοσι τριών, εμπνευσμένη από το τοπίο της Nova Scotia μετά από ένα πρόσφατο ταξίδι εκεί. Σε περίπου 7x10 πόδια είναι παρόμοιο σε μέγεθος και κλίμακα σε πίνακες που γίνονται από άλλους Abstract Expressionists αλλά είναι μια σημαντική απόκλιση από την άποψη της χρήσης του χρώματος και της επιφάνειας.

Αντί να χρησιμοποιήσει χρώμα βαριά και αδιαφανή έτσι ώστε να κάθεται πάνω στην επιφάνεια του καμβά, η Frankenthaler αραιώνει το ελαιόχρωμο χρώμα της με την τερεβινθίνη στη συνοχή της ακουαρέλας. Στη συνέχεια το ζωγράφισε πάνω σε απρόσβλητο καμβά, τον οποίο έβαλε στο πάτωμα αντί να στηρίζει κάθετα σε ένα καβαλέτο ή σε έναν τοίχο, επιτρέποντάς του να μουλιάσει στον καμβά. Ο απροσδόκητος καμβάς απορροφά το χρώμα, με το λάδι να απλώνεται, μερικές φορές δημιουργώντας ένα φωτοστέφανο αποτέλεσμα. Στη συνέχεια, χύνοντας, στάζοντας, σφουγγάρι, χρησιμοποιώντας κυλίνδρους βαφής και μερικές φορές βούρτσες στο σπίτι, χειρίστηκε το χρώμα. Μερικές φορές θα σήκωσε τον καμβά και θα τον έβαζε με διάφορους τρόπους, επιτρέποντας στη βαφή να κολλήσει και να κολυμπήσει, να απορροφηθεί στην επιφάνεια και να κινηθεί πάνω στην επιφάνεια με τρόπο που να συνδυάζει τον έλεγχο και τον αυθορμητισμό.

Μέσω της τεχνικής λεκέδων, ο καμβάς και το χρώμα έγιναν ένα, δίνοντας έμφαση στην επιπεδότητα της ζωγραφικής ακόμα και όταν μεταφέρουν μεγάλο χώρο. Μέσα από την αραίωση του χρώματος, «λιωμένο στο ύφασμα του καμβά και έγινε ο καμβάς και ο καμβάς έγινε ο πίνακας. Οι μη βαμμένες περιοχές του καμβά έγιναν σημαντικά σχήματα από μόνος τους και αναπόσπαστα στη σύνθεση του ζωγραφικού έργου.

Στα επόμενα χρόνια η Frankenthaler χρησιμοποίησε ακρυλικά χρώματα, τα οποία άλλαξε το 1962. Όπως φαίνεται στο ζωγραφικό της, το Canal (1963), τα ακρυλικά χρώματα της έδωσαν μεγαλύτερο έλεγχο στο μέσο, ​​της επέτρεψαν να δημιουργήσει πιο ευκρινείς, πιο καθορισμένες άκρες μαζί με μεγαλύτερο κορεσμό χρωμάτων και περιοχές μεγαλύτερης αδιαφάνειας. Η χρήση ακρυλικών χρωμάτων εμπόδισε επίσης τα αρχειακά προβλήματα που είχαν οι ελαιογραφίες του από το πετρέλαιο που υποβαθμίζει τον απροσδόκητο καμβά.

Το θέμα του έργου του Frankenthaler

Το τοπίο ήταν πάντα μια πηγή έμπνευσης για τον Frankenthaler, τόσο πραγματικό όσο και φανταστικό, αλλά επίσης "αναζητούσε έναν διαφορετικό τρόπο για να αποκτήσει μια πιο φωτεινή ποιότητα στο ζωγραφικό της". Ενώ μιλούσε για τη χειρονομία και την τεχνική του Τζάκσον Πόλοκ να δουλεύει στο πάτωμα, ανέπτυξε το δικό της στυλ και εστίασε στα σχήματα, το χρώμα και τη φωτεινότητα της βαφής, με αποτέλεσμα ζωντανά χρώματα.

Ο "κόλπος" είναι ένα ακόμη παράδειγμα ενός από τα μνημειώδη έργα του, που βασίζεται και πάλι στην αγάπη του για το τοπίο, που μεταφέρει μια αίσθηση φωτεινότητας και αυθορμητισμού, ενώ παράλληλα δίνει έμφαση στα επίσημα στοιχεία του χρώματος και του σχήματος. Σε αυτή τη ζωγραφική, όπως και στους άλλους της, τα χρώματα δεν είναι τόσο πολύ για αυτό που αντιπροσωπεύουν όσο είναι για ένα συναίσθημα και απάντηση. Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, ο Frankenthaler ενδιαφέρθηκε εξαιρετικά για το χρώμα ως θέμα - την αλληλεπίδραση των χρωμάτων μεταξύ τους και τη φωτεινότητα τους.

Μόλις ο Frankenthaler ανακάλυψε τη μέθοδο βαφής με λεκέδες, ο αυθορμητισμός έγινε πολύ σημαντικός γι 'αυτήν, λέγοντας ότι "μια πραγματικά καλή εικόνα μοιάζει σαν να συνέβη όλα με τη μία."

Μια από τις κύριες επικρίσεις του έργου του Frankenthaler ήταν η ομορφιά του, στην οποία ο Frankenthaler απάντησε: "Οι άνθρωποι απειλούνται πολύ από τη λέξη ομορφιά, αλλά οι πιο σκοτεινές Rembrandts και Goyas, η πιο σκοτεινή μουσική του Beethoven, τα πιο τραγικά ποιήματα της Elliott είναι όλα πλήρη του φωτός και της ομορφιάς. Μεγάλη κινούμενη τέχνη που μιλάει την αλήθεια είναι όμορφη τέχνη."

Οι όμορφες αφηρημένες ζωγραφιές του Frankenthaler ίσως να μην μοιάζουν με τα τοπία στα οποία αναφέρονται οι τίτλοι τους, αλλά το χρώμα, η μεγαλοπρέπεια και η ομορφιά τους μεταφέρουν τον θεατή εκεί και έχουν ισχυρό αντίκτυπο στο μέλλον της αφηρημένης τέχνης.

Δοκιμάστε την τεχνική Soak-Stain Sami

Εάν θέλετε να δοκιμάσετε την τεχνική λεκέδων, παρακολουθήστε αυτά τα βίντεο για χρήσιμες συμβουλές:

• Ακρυλικό πλύσιμο και βαφή ζωγραφικής σε ακατέργαστο καμβά: Χρησιμοποιώντας χρυσό ακρυλικό ροή απελευθέρωση θα βοηθήσει στην αποτροπή ακρυλικό χρώμα από beading στην επιφάνεια του καμβά.
• Βαφή ζωγραφικής με χρώματα υψηλής ροής και απελευθέρωση ακρυλικής ροής: Μια επίδειξη που χρησιμοποιεί ακρυλικά χρώματα υψηλής ροής σε ακατέργαστο καμβά κορεσμένο με Golden Release Acrylic Flow.
• Χρώμα Sketchbook Πεδίου - Σχέδιο μαθήματος: Ένα μάθημα για το πώς να δημιουργήσετε ένα sketchbook χρησιμοποιώντας τη μέθοδο χρώσης που χρησιμοποιεί η Helen Frankenthaler. καλό για δώρο ή χρήση στην τάξη.

Πηγές

• Artidote , F είναι για τον Frankenthaler, 4 Αυγούστου 2013, https://artidote.wordpress.com/tag/soak-stain-technique/, με πρόσβαση στις 12/14/16.
• Stamberg, Susan. Οι Καλλιτέχνες του Color Field Βρήκαν έναν διαφορετικό τρόπο, NPR, 4 Μαρτίου 2008, http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=87871332, στις 12/13/16.
• Khalid, Farisa, Frankenthaler, ο κόλπος, ακαδημία Khan, https://www.khanacademy.org/humanities/art-1010/abstract-exp-nyschool/ny-school/a/frankenthaler-the-bay, με πρόσβαση 12/14 / 16.
• Φιλική αφιέρωμα της Helen Frankenthaler, Αίθουσα της φήμης των γυναικών στο Connecticut, 7 Ιανουαρίου 2014, https://www.youtube.com/watch?v=jPddPgcqMgg, προσβάσιμη στις 12/14/16.
• Καλό, Ρουθ. Helen Fankenthaler : Εκτυπώσεις, Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, Ουάσιγκτον, Harry N. Abrams, Inc., Εκδότες, Νέα Υόρκη, 1993.
• Khalid, Farisa, Frankenthaler, ο κόλπος, ακαδημία Khan, https://www.khanacademy.org/humanities/art-1010/abstract-exp-nyschool/ny-school/a/frankenthaler-the-bay, με πρόσβαση 12/14 / 16.
• Stamberg, Susan, οι Καλλιτέχνες 'Color Field' βρήκαν έναν διαφορετικό τρόπο, NPR http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=87871332, προσπελάστηκε 12/14/16.