Η έμπνευση για την ζωγραφιά των δέντρων σε στιλ Klimt
Αναφέρετε στον ζωγράφο Gustav Klimt και οι άνθρωποι είναι πιο πιθανό να σκεφτούν ζωγραφιές με χρυσά φύλλα όπως το φιλί ή μάλλον παρά ζωγραφιές δασών και δέντρων. Αλλά ο Klimt ήταν επίσης ζωγράφος των τοπίων. Τα αγαπημένα μου είναι τα χαρούμενα έργα ζωγραφικής των δασών ή ομάδων δέντρων, όπως αυτά:
- Δενδρόκηπος
- Birch Forest
- Μηλιά
12 tonalviewfinder 3
Η ζωγραφική σε αυτό το βήμα προς βήμα επίδειξη ήταν εμπνευσμένη από τις δασικές ζωγραφιές του Klimt και ένα πευκοδάσος σε ένα φυσικό πάρκο κοντά στο μέρος όπου έμεναν. Αν και όπως δείχνει αυτή η φωτογραφία αναφοράς, κυριαρχείται από σκοτεινούς κορμούς δέντρων και φωτεινό δασικό δάπεδο που καλύπτεται από νεκρές πευκοβελόνες, ήταν απλώς ένα σημείο εκκίνησης και η τελική ζωγραφική κατέληξε πολύ περισσότερο σε ένα φθινοπωρινό δάσος. Το πρώτο βήμα ήταν να σκιαγραφήσουμε τη σύνθεση …
Βιβλιογραφικές αναφορές:
1. Τοπία Gustav Klimt από τον Johannes Dobai (Weidenfeld and Nicolson, London, 1988), σελ. 11.
2. Το ίδιο, σ. 12.
3. Το ίδιο, σελ. 28.
Ξεκινώντας με ένα σκίτσο και το βασικό χρώμα φόντου
Το σημείο εκκίνησης μου ήταν να σκιαγραφήσω τη σύνθεση της ζωγραφικής σε μολύβι πάνω στον καμβά, σηματοδοτώντας τη γραμμή του ορίζοντα και όπου θα υπήρχαν οι κύριοι δένδρο. Στη συνέχεια μπλοκάρει σε χρώμα φόντου με ακρυλικά χρώματα - μπλε γαλάζιο για τον ουρανό και κίτρινο πράσινο της Αυστραλίας.
Το τελευταίο ήταν ένα νέο χρώμα που ήθελα να δοκιμάσω, από τον Derivan Matisse, μια αυστραλιανή εταιρεία χρωμάτων. Κοιτάζοντας όμως αυτό, ήταν λίγο πιο πράσινο από αυτό που πρόβλεψα για τη ζωγραφική, γι 'αυτό ζωγράφισα πάνω του με ένα λεπτό λούστρο κίτρινο καδμίου, έπειτα ένα πιο αδιαφανές λούστρο πορτοκαλί καδμίου (εκτός από τις περιοχές της κύριας κορμοι δεντρων).
Τοποθέτηση των δένδρων
Οι πρώτοι κορμούς δέντρων που θα ζωγραφιστούν ήταν οι μεγάλοι από τη σύνθεση μου. Στη συνέχεια προστέθηκα σταδιακά ολοένα και περισσότερο, γυρίζοντας τακτικά για να εκτιμήσω πώς φαινόταν.
Μία σημαντική αλλαγή από τη σκιαγραφημένη σύνθεση ήταν η προσθήκη δύο μεγάλων κορμών δέντρων στην αριστερή πλευρά της ζωγραφικής στο μέτωπο. (Αργότερα έκανα ένα από αυτά ξανά, βλ. Βήμα 5.)
Τα χρώματα που χρησιμοποιήθηκαν για τους κορμούς των δένδρων ήταν ακατέργαστο ρύζι, μπλε της Πρωσίας και quinacridone καμένα πορτοκαλί. Στην τελευταία φωτογραφία, μπορείτε να δείτε πού ξεκίνησα να χρησιμοποιώ και το τελευταίο χρώμα στο δάπεδο.
Δημιουργία χρώματος στο δάπεδο του δάσους
Αυτές οι φωτογραφίες δείχνουν πώς έχτισα το χρώμα στο δασικό δάπεδο χρησιμοποιώντας διάφορα χρώματα, ζωγραφισμένα σε σύντομες γραμμές. Εργαζόμενοι σε μια συνεπή κατεύθυνση, οι γραμμές δίνουν μια αίσθηση κατεύθυνσης και ύψους στο δάπεδο, σαν τα δέντρα να ανεβαίνουν σε ένα μικρό λόφο.
Τα χρώματα που χρησιμοποιούνται περιλαμβάνουν λίγο από το γαλάζιο που χρησιμοποιείται για το φόντο του ουρανού, το πράσινο-χρυσό, το ακατέργαστο ρύγχος και το quinacridone καμένο πορτοκαλί.
Σκούρα και φωτεινότερα χρώματα
Τα χρώματα ήταν πολύ έντονα και λαμπερά, οπότε έχω προσθέσει αρκετούς περισσότερους κορμούς δέντρων, έπειτα εφαρμόζοντας ένα λούστρο από ακατέργαστο ρύγχος σε ολόκληρη τη ζωγραφική για να το γεμίσω κάτω (Φωτογραφία 1). Κατά την αξιολόγηση, αποφάσισα να το υπερβάλλω, έτσι προσθέσαμε κάπως κάπως πορτοκάλι καδμίου και κίτρινο πράσινο (φωτογραφία 2).
Τότε αποφάσισα να σταματήσω να κρύβω γύρω και να πάω για αυτό, έτσι πήρα ζωγραφική με την quinacridone καμένο πορτοκάλι (Φωτογραφίες 3 και 4). Ήξερα ότι θα ξαναρθρώσω τους κορμούς δέντρων κάπως, έτσι δεν ήταν υπερβολικά προσεκτικός για να μην ζωγραφίσει πάνω τους με το πορτοκαλί. (Εκτός αυτού, έχοντας ένα φόντο που φαίνεται ζωγραφισμένο γύρω από τα αντικείμενα είναι ένας από τους ευκολότερους τρόπους να καταστρέψει μια ζωγραφική!)
Αυτό είναι και το στάδιο στο οποίο άλλαξα τη σύνθεση. Συντόμησα το δέντρο στην αριστερή γωνία επειδή οι τρεις κορμούς των δέντρων έμοιαζαν λάθος, πολύ κυρίαρχοι. (Σημαίνει επίσης ότι είχα τρεις κορμούς δέντρων που βγαίνουν από το κάτω άκρο της ζωγραφικής, ικανοποιώντας τον κανόνα της σύνθεσης ότι οι περίεργοι αριθμοί είναι καλύτεροι από ό, τι ακόμη.
Η τελική ζωγραφική
Μπορεί να είναι δύσκολο να κρίνουμε πότε πρέπει να σταματήσουμε να δουλεύουμε σε μια ζωγραφική, να αποφασίσουμε ότι απλώς γκρινιάζετε και δεν βελτιώνετε τίποτα. Η φωτογραφία δείχνει πώς έμοιαζε η ζωγραφική με το στυλ Klimt όταν σταμάτησα να δουλεύω πάνω σε αυτό. Κρίνοντας το μετά από περίπου μια εβδομάδα, νομίζω ότι θα μπορούσε να αναπτυχθεί περαιτέρω, καθιστώντας τους κορμούς δέντρων πιο ατομικούς και τους πίσω στο στενότερο.
Ωστόσο, δεν πρόκειται να κάνω τίποτα σε αυτόν τον συγκεκριμένο πίνακα. Αντ 'αυτού πρόκειται να ζωγραφίσω μια άλλη εκδοχή, χρησιμοποιώντας το ίδιο μέγεθος καμβά και χρώματα, με βάση αυτό που έμαθα από αυτή τη ζωγραφική στο επόμενο. Αλλά πρώτα είναι ώρα για ένα άλλο ταξίδι στο δάσος με το sketchbook μου, χρόνο για να παρατηρήσω και να απορροφήσω. Στη συνέχεια θα επιστρέψει στο καβαλέτο.
