Το ύφασμα είναι ένα από τα πολλά υλικά που περιγράφουμε ως υφή. Μπορεί να είναι παχύ ή λεπτό, λαμπερό ή θαμπό, τραχύ ή λεία. Χρησιμοποιούμε επίσης την υφή λέξης με παρόμοιο τρόπο όταν περιγράφουμε τον ιδιαίτερο συνδυασμό του ρυθμού, της μελωδίας και της αρμονίας σε ένα κομμάτι της μουσικής. Μια σύνθεση μπορεί να περιγραφεί ως "πυκνή", που σημαίνει ότι διαθέτει πολλαπλά στρώματα οργάνων ή "λεπτό", που σημαίνει ότι διακρίνεται από ένα μόνο στρώμα, είτε με φωνή είτε με όργανο συνοδευτικό. Μάθετε πώς χρησιμοποιείται η υφή σε μια σύνθεση και πώς σχετίζονται αυτά τα επίπεδα:
Μονοφωνικό
Αυτοί οι τύποι συνθέσεων διακρίνονται από τη χρήση μίας μελωδικής γραμμής. Ένα παράδειγμα αυτού είναι ο απλός ή η πεδιάδα, μια μορφή μεσαιωνικής μουσικής εκκλησίας που περιλαμβάνει ψαλμωδία. Ο επιθεωρητής δεν χρησιμοποιεί ορχηστρική συνοδεία. Αντίθετα, χρησιμοποιεί λέξεις που τραγουδιούνται. Ήταν γύρω στο έτος 600 όταν ο Πάπας Γρηγόριος ο Μέγας (επίσης γνωστός ως Πάπας Γρηγόριος 1) ήθελε να συγκεντρώσει όλους τους διαφορετικούς τύπους ψαλμωδιών σε μια συλλογή. Αυτή η συλλογή αργότερα θα ήταν γνωστή ως Γρηγοριανό άσμα.
Ένας γνωστός συνθέτης μεσαιωνικών μονοφωνικών τραγουδιών ήταν ο γαλλικός μοναχός Moniot d'Arras του 13ου αιώνα, τα θέματα των οποίων ήταν τόσο ποιμενικά όσο και θρησκευτικά.
Ετεροφωνικό
Αυτή η υφή περιγράφεται καλύτερα ως μορφή μονοφωνίας, στην οποία μια βασική μελωδία παίζεται ή τραγουδάται από δύο ή περισσότερα μέρη ταυτόχρονα σε διαφορετικό ρυθμό ή ρυθμό. Η ετεροφωνία είναι χαρακτηριστική πολλών μορφών μη-δυτικής μουσικής, όπως η μουσική Gamelan της Ινδονησίας ή η ιαπωνική Gagaku.
Πολύφωνος
Αυτή η μουσική υφή αναφέρεται στη χρήση δύο ή περισσοτέρων μελωδικών γραμμών, οι οποίες είναι ξεχωριστές μεταξύ τους. Το γαλλικό chanson, ένα πολυφωνικό τραγούδι που ήταν αρχικά για δύο έως τέσσερις φωνές, είναι ένα παράδειγμα. Η πολυφωνία ξεκίνησε όταν οι τραγουδιστές άρχισαν να αυτοσχεδιάζουν με παράλληλες μελωδίες, με έμφαση στα τέταρτα (πρώην C έως F) και πέμπτα (πρώην C έως G) διαστήματα. Αυτό σημάδεψε την αρχή της πολυφωνίας, όπου συνδυάστηκαν αρκετές μουσικές γραμμές. Καθώς οι τραγουδιστές συνέχισαν να πειραματίζονται με μελωδίες, η πολυφωνία έγινε πιο περίπλοκη και περίπλοκη. Ο Perotinus Magister (που ονομάζεται επίσης Perotin the Great) πιστεύεται ότι είναι ένας από τους πρώτους συνθέτες που χρησιμοποίησε την πολυφωνία στις συνθέσεις του, τις οποίες έγραψε στα τέλη της δεκαετίας του 1200. Ο συνθέτης του 14ου αιώνα Guillaume de Machaut συνέθεσε επίσης πολυφωνικά κομμάτια.
Διφωνικό
Αυτή η υφή περιέχει δύο ξεχωριστές γραμμές, το χαμηλότερο διατηρώντας ένα σταθερό βήμα ή τόνο (που συχνά περιγράφεται ως σφύριγμα), με την άλλη γραμμή να δημιουργεί μια πιο περίτεχνη μελωδία πάνω από αυτό. Στην κλασική μουσική, αυτή η υφή αποτελεί χαρακτηριστικό γνώρισμα των πεντακάθαρων ήχων του Bach. Η διφωνική υφή βρίσκεται επίσης στις σύγχρονες ποπ μουσικές συνθέσεις, όπως το "I Feel Love" του Donna Summer.
Homophonic
Αυτός ο τύπος υφής αναφέρεται σε μια κύρια μελωδία που συνοδεύεται από χορδές. Κατά τη διάρκεια της μπαρόκ περιόδου, η μουσική έγινε ομοφωνική, δηλαδή βασίστηκε σε μία μελωδία με αρμονική υποστήριξη που προέρχεται από έναν παίκτη πληκτρολογίου. Σύγχρονοι συνθέτες πληκτρολογίου των οποίων τα έργα έχουν ομοφωνική υφή περιλαμβάνουν τον Ισπανό συνθέτη Isaac Albéniz και τον "βασιλιά της Ragtime", Scott Joplin. Η ομοφωνία είναι επίσης εμφανής όταν οι μουσικοί τραγουδούν ενώ συνοδεύονται με κιθάρα. Μεγάλο μέρος της σημερινής τζαζ, ποπ και ροκ μουσικής είναι, για παράδειγμα, ομοφονικό.
