Ο Jim Dine (1935) είναι σύγχρονος Αμερικανός δάσκαλος. Είναι καλλιτέχνης τόσο μεγάλου πλάτους όσο και βάθους. Είναι ζωγράφος, τυπογράφος, γλύπτης, φωτογράφος και ποιητής. Έφθασε στα παπούτσια των αφηρημένων εξπρεσιονιστών όπως ο Τζάκσον Πολκλόκ και ο Βίλλεμ ντε Κονίνγκ και συσχετίζεται συχνά με την ανάπτυξη της Pop Art στις αρχές της δεκαετίας του 1960, αν και δεν θεωρεί τον εαυτό του καλλιτέχνη ποπ. "Η Dine είπε:" Η pop art είναι μια όψη της δουλειάς μου. Περισσότερο από τις δημοφιλείς εικόνες, ενδιαφέρομαι για προσωπικές εικόνες. "(1)

Η δουλειά του Dine αποκλίνει από το έργο των σύγχρονων καλλιτεχνών Pop Andy Warhol και Claus Oldenburg, καθώς η χρήση των καθημερινών αντικειμένων στο έργο τους ήταν ψυχρή και μακρινή. Η προσέγγιση του Dine ήταν πολύ πιο προσωπική και αυτοβιογραφική. Τα αντικείμενα που επέλεξε να αποδώσουν στις εικόνες του σήμαιναν κάτι σε αυτόν προσωπικά, είτε μέσω μνήμης, συσχέτισης, είτε μεταφοράς. Το μεταγενέστερο του έργο αντλείται επίσης από κλασσικές πηγές, όπως και στα γλυπτά του Venus de Milo, με την έγχυση της τέχνης του με την επίδραση του παρελθόντος. Το έργο του έχει καταφέρει να φτάσει σε και να επισημάνει το προσωπικό με τέτοιο τρόπο ώστε να εκφράσει αυτό που είναι καθολικό.

Βιογραφία

Ο Jim Dine γεννήθηκε στο Cincinnati, Ohio το 1935. Αγωνίστηκε στο σχολείο, αλλά βρήκε μια διέξοδο στην τέχνη. Πήρε μαθήματα το βράδυ στην Ακαδημία Τέχνης του Cincinnati κατά τη διάρκεια του ανώτερου έτους του γυμνασίου. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, παρακολούθησε το Πανεπιστήμιο του Cincinnati, τη Σχολή του Μουσείου Καλών Τεχνών στη Βοστόνη, και έλαβε το BFA το 1957 από το Πανεπιστήμιο του Οχάιου, Αθήνα. Έλαβε πτυχίο το 1958 στο Πανεπιστήμιο του Οχάιο και μετακόμισε στη Νέα Υόρκη σύντομα μετά από αυτό, γρήγορα να γίνει ενεργό μέρος της σκηνής τέχνης της Νέας Υόρκης. Ήταν μέρος του κινήματος Happenings, τέχνης απόδοσης που έλαβε χώρα στη Νέα Υόρκη μεταξύ 1958 και 1963, και είχε το πρώτο του σόλο στην γκαλερί Reuben στη Νέα Υόρκη το 1960.

Το Dine εκπροσωπείται από την Πινακοθήκη από το 1976 και έχει εκατοντάδες ατομικές εκθέσεις σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων μεγάλων σόλο παραστάσεων σε μουσεία στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Αυτό περιλαμβάνει το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney, τη Νέα Υόρκη, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, τη Νέα Υόρκη, το Walker Art Center στη Μινεάπολη, το Μουσείο Guggenheim, τη Νέα Υόρκη και την Εθνική Πινακοθήκη στην Ουάσιγκτον DC. που βρέθηκαν σε πολλές άλλες δημόσιες συλλογές σε όλο τον κόσμο στις Ηνωμένες Πολιτείες, την Ευρώπη, την Ιαπωνία και το Ισραήλ.

Ο Dine είναι επίσης ένας προσεγμένος και διορατικός ομιλητής και δάσκαλος. Το 1965 ήταν προσκεκλημένος λέκτορας στο Πανεπιστήμιο Yale και καλλιτέχνης στην κατοικία του στο Oberlin College. Το 1966 ήταν επισκέπτης κριτικός στο Πανεπιστήμιο Cornell. Μετακόμισε στο Λονδίνο με την οικογένειά του το 1967, ζώντας εκεί μέχρι το 1971. Σήμερα ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη, στο Παρίσι και στην Walla Walla της Ουάσινγκτον.

Καλλιτεχνική Ανάπτυξη και Αντικείμενο

Η κλήση του Jim Dine στη ζωή είναι να δημιουργήσει τέχνη και η τέχνη του, αν και μεγάλο μέρος από φαινομενικά τυχαία καθημερινά αντικείμενα είναι στην πραγματικότητα προσωπική και αυτοβιογραφική, επιτρέποντάς του να εκφράσει τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του:

"Δώσε ενσωματωμένες εικόνες των καθημερινών αντικειμένων στην τέχνη του, αλλά απέκλινε από την ψυχρότητα και την απρόσωπη φύση της ποπ τέχνης κάνοντας έργα που συντήκνυαν τα προσωπικά πάθη και τις καθημερινές εμπειρίες.Η επανειλημμένη χρήση γνωστών και προσωπικά σημαντικών αντικειμένων, όπως ρόμπα, χέρια, τα εργαλεία και τις καρδιές είναι μια υπογραφή της τέχνης του. " (2)

Το έργο του περιελάμβανε ένα ευρύ φάσμα μέσων, που κυμαίνονταν από σχέδια έως χαρακτική, χαρακτικά, πίνακες ζωγραφικής, συναθροίσεις και γλυπτική. Είναι πολύ γνωστός για τις εικονικές σειρές καρδιές, εργαλεία και μπουρνούζια, αλλά τα θέματα του έχουν συμπεριλάβει και φυτά που αγαπά να ζωγραφίζουν, ζώα και φιγούρες, μαριονέτες (όπως στη σειρά του Pinocchio) και αυτοπροσωπογραφίες. (3) Όπως είπε ο Dine, "Οι εικόνες που χρησιμοποιώ προέρχονται από την επιθυμία να ορίσω την ταυτότητά μου και να δημιουργήσω ένα χώρο στον εαυτό μου στον κόσμο".

Εργαλεία

Όταν ο Dine ήταν ένα πολύ μικρό αγόρι, θα περνούσε χρόνο στο κατάστημα υλικού του παππού του. Ο παππούς του θα τον άφηνε να παίζει με τα εργαλεία, ακόμα και όταν ήταν τριών ή τεσσάρων ετών. Τα εργαλεία έγιναν φυσικό κομμάτι του και από τότε είχε μια αγάπη γι 'αυτά, εμπνευσμένη από τη σειρά εργαλείων, ζωγραφικών έργων και εκτυπώσεων. βίντεο από την γκαλερί Richard Gray της Dine μιλώντας για την εμπειρία του μεγαλώνοντας και παίζοντας στο κατάστημα υλικού του παππού του. Ο Dine μιλάει για το «να τρέφεται από ένα καλά κατασκευασμένο εργαλείο που αποτελεί επέκταση του χεριού του κατασκευαστή».

Καρδιές

Η καρδιά υπήρξε ένα αγαπημένο σχήμα για το Dine, το οποίο έχει εμπνεύσει εκατομμύρια έργα τέχνης σε όλα τα διαφορετικά μέσα που κυμαίνονται από τη ζωγραφική μέχρι την εκτύπωση και τη γλυπτική. Όσο πιο απλό είναι το γνωστό σχήμα καρδιάς, οι καρδιακές ζωγραφιές του Dine δεν είναι τόσο απλές. Σε συνέντευξή του στην Ilka Skobie από το ArtNet, ο Dine είπε, όταν ρωτήθηκε ποια είναι η γοητεία του με τις καρδιές: "Δεν έχω ιδέα, αλλά είναι δικό μου και το χρησιμοποιώ ως πρότυπο για όλα τα συναισθήματά μου. Είναι ένα τοπίο για τα πάντα. κλασική μουσική - βασισμένη σε κάτι πολύ απλό, αλλά χτίζοντας σε μια περίπλοκη δομή, μέσα από την οποία μπορείτε να κάνετε οτιδήποτε στον κόσμο και έτσι αισθάνομαι για την καρδιά μου. "(4) Διαβάστε ολόκληρη την συνέντευξη εδώ.

Jim Dine Αποσπάσματα

"Αυτό που κάνετε είναι να σχολιάσετε την ανθρώπινη κατάσταση και να είστε μέρος αυτής. Δεν υπάρχει τίποτα άλλο. "(5)

"Δεν υπάρχει τίποτα τόσο ευχάριστο για μένα, όπως κάνοντας σημάδια, ξέρετε, να σχεδιάσετε, χρησιμοποιώντας τα χέρια σας. Το χέρι έχει κάποιο είδος μνήμης. »(6)

"Πάντα πρέπει να βρω κάποιο θέμα, κάποιο απτό θέμα εκτός από το ίδιο το χρώμα, αλλιώς θα ήμουν αφηρημένος καλλιτέχνης … Χρειάζομαι αυτό το γάντζο … Κάτι για να κρεμάσω το τοπίο μου».

Πηγές

• Σκόπι, Ιλκά. Μια συνέντευξη με τον Jim Dine, LONE WOLF, Skobiehttp: //www.artnet.com/magazineus/features/scobie/jim-dine6-28-10.asp
• http://www.rogallery.com/Dine_Jim/dine_biography.htm
• Γκαλερί Richard Gray
• Ο τραγουδιστής του τραγουδιστή του Jim Dine (το φύλλο άνθισης): Ένα ντοκυμαντέρ από το μουσείο Getty (3:15)
• Ο τραγουδιστής του τραγουδιστή Jim Dine (το φύλλο άνθισης): Ένα ντοκυμαντέρ από το μουσείο Getty (7:50)
• Jim Dine: Καρδιές από τη Νέα Υόρκη, το Goettingen και το Νέο Δελχί 21 Απριλίου 2010 - 22 Μαΐου 2010, http://www.alancristea.com/exhibition-50-Jim-Dine-Hearts-from-New-York, -Goettingen, -και-Νέο Δελχί