Η ροκ μουσική από την εποχή του Κλίντον ήταν διαφορετική - δυνατά, ήσυχα και δυνατά ξανά. Και οι προσωπικότητες ήταν ακόμα πιο δυνατές. Με ένα κομμάτι της προαστιακής άγχος και self-effacing πνεύμα, οι κορυφαίοι rockers της δεκαετίας του 1990 χάραξαν τις θέσεις τους στην ιστορία. Πώς φτάσαμε από το μέταλλο μαλλιών στην ηρωίνη chic, Nirvana στο "Nookie" και στη συνέχεια καταλήξουμε με την "Ανώτερη" συνείδηση ​​του Creed; Λέμε την ιστορία εδώ.

Εκτός από ποτέ να μην προσγειωθείτε

Η δεκαετία του 1990 άρχισε μουσικά σαν '80s lite. Οι δημοφιλείς εκκαθαρίσεις από την εποχή του Aqua Net και της κοκαΐνης, όπως οι Guns N 'Roses, INXS και ZZ Top, εξακολουθούσαν να εμφανίζονται στα charts. Οι μπροστινοί άνδρες του Cocksure και οι slingers της κιθάρας ήταν οι βασιλιάδες.

Εισάγετε το "Sandman" το 1991

Οι Metallica ήταν ήδη βετεράνοι της βαρύς ροκ σκηνής μόλις ξεσηκώθηκαν τα 90's, αλλά το εφιαλτικό single τους "Enter Sandman" έδωσε στο Bay Area τέσσερις μάζες. Το απειλητικό riff του Kirk Hammett και η διαταγή του Τζέημς Χέτφιλντ για να «κοιμηθεί με το ένα μάτι ανοιχτό», έβαλε ραδιόφωνο και MTV τον Ιούλιο του 1991. Το επώνυμο άλμπουμ που δημιούργησε το "Enter Sandman" τελικά θα συνέλεγε να πουλήσει περισσότερα από 20 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως.

Lollapalooza και το εναλλακτικό έθνος

Ενώ αυτοί οι σκοτεινές άρχοντες του μετάλλου έβγαζαν τα ερτζιανά κύματα, ο μυστικιστής rocker Perry Farrell του εθισμού της Τζέιν ήταν εκείνος που είχε μαγικό χαρακτήρα. Εμπνευσμένο από το πνεύμα ευρύτερων ευρωπαϊκών μουσικών φεστιβάλ, η Ferrell δημιούργησε το Lollapalooza, μια σπάνια υπερβολή του ήχου που εισήγαγε τις μάζες στα υπόγεια είδη.

Μεταξύ των πρώτων ερμηνευτών της Lolla ήταν η βιομηχανική στολή Nine Inch Nails, οι funk rockers Living Colour και οι goth royals Siouxsie και οι Banshees. Υποστηριζόμενος από μια ταξινομημένη φανταστική εκδήλωση και μια σειρά από φιλανθρωπικές αιτίες, ο Lollapalooza γέννησε αυτό που ο Farrell αποκαλούσε το Εναλλακτικό Έθνος. Εδώ υπήρχε μια σχεδόν ουτοπία καλλιτεχνών που ασχολούνταν με δυσάρεστες νεολαίες από το Σιάτλ μέχρι την προαστιακή Φλόριντα, πλήττοντας την ανησυχία του Μπους (41).

Ένα πρόγραμμα MTV που ονομάστηκε Alternative Nation θα έκανε το ντεμπούτο του το 1992, προβάλλοντας μπάντες όπως οι αστεροειδείς Smashing Pumpkins, οι πρωτοπόροι Brit-pop Oasis και ένα ανοιχτό τρίο από την Ουάσινγκτον που ονομάζεται Nirvana.

Μην ξεχνάτε τα μπουλόνια, Εδώ είναι η Νιρβάνα

Ρίξτε μια ματιά σε κάθε αναδρομική ιστορία ροκ και θα αναφερθούν στο νούμερο ένα το "Smells Like Teen Spirit" του Nirvana ως το σημαντικότερο τραγούδι της δεκαετίας του 1990. Καθώς το έθνος ήταν γεμάτο στο New Jack Swing και οι τελευταίες αναρίθμητες μεταλλικές τρίχες, η παραμόρφωση των τριών χορδών του "Spirit Teen" έσφαζε όλα τα χαμόγελα.

Ο τραγουδιστής / κιθαρίστας Kurt Cobain έγινε γρήγορα το αγόρι της αφίσας για το κίνημα του grunge, το οποίο ήταν μια μουσική και η μόδα που δεν ήρθε να ενσωματώσει ένα μεγάλο μέρος της δεκαετίας του '90. "Εδώ είμαστε τώρα, ψυχαγωγήστε μας", έσκαψε ο Cobain, αφήνοντας την μαλακία του να πετάει μπροστά στους συντηρητικούς.

Η συμβολή του Νιρβάνα στο ραδιόφωνο ήταν επιπλέον πανκ, καθώς το κύριο ρεύμα ήρθε σε αυτό, όχι το αντίστροφο. Με την τραγανή παραγωγή του Butch Vig και τους στίχους του Cobain που αψήφησαν τα συνηθισμένα τραγούδια αγάπης στα ηχητικά κύματα, η Nirvana και η οικογένεια επαναπροσδιόρισαν το rock star.

Οι μουσικοί του Grunge οφείλουν περισσότερο στην ελεύθερη γραφή των Pixies απ 'ό, τι στην περίσσεια του Βίτσε Ζέπελιν. Ταινίες όπως τα διάσημα ζευγάρια grunge του Cameron Crowe και οι καλλιτέχνες που διαμόρφωσαν τις σχέσεις τους (Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden και άλλα). Ξαφνικά, αυτή η ομάδα υποτιθέμενων slackers έγινε βασιλιάδες.

Μετά την επιτυχία του grunge, εμφανίστηκε ένα δεύτερο κύμα παρόμοιων ενεργειών: Πιλότοι του Stone Temple από το Σαν Ντιέγκο, έφηβος τρίο Silverchair από την Αυστραλία, άλλ-ροκ μπαλάντες Ζωντανά από την Πενσυλβάνια, μεταξύ άλλων. Οι καταθλιπτικές κιθάρες, τα φλογερά τύμπανα και τα φωνητικά των εν λόγω καλλιτεχνών ήταν πανταχού παρόντα μέχρι το 1998, όταν ένα σφυροκοπικό δρώμενο έπεσε σε ροκ μουσική.

Τα Grrrls με το πιο κέικ

Ακριβώς όπως η μουσική ροκ φάνηκε να παίρνει manlier, οι γυναίκες άρχισαν να διοικούν μια μεγάλη φατρία. Από το κράτος της Ουάσινγκτον μέχρι την Ουάσινγκτον, οι punk rock femmes που αποκαλούν τους εαυτούς τους, έκαναν πρόκληση στο αντρικό status quo. Οι Trailblazers όπως το Bikini Kill και το Bratmobile έδιωξαν τις κιθάρες, σκονισμένες "σκύλες" και "πόρνες" στο σώμα τους για να διεκδικήσουν τις λεκτικές λέξεις και ανέλαβαν τις κουκούλες.

Το κύριο βράχο πήρε ένα βαρύ λάκτισμα οιστρογόνων στα μέσα της δεκαετίας του '90 όταν ένας πρώην καναδικός ποπ αστέρι έριξε την εικόνα του καλού κοριτσιού και πήρε το κακό. Ο Alanis Morissette έκανε το κοινό να καταπιεί ένα Jagged Little Pill με το άλμπουμ του 1995, το οποίο ήταν γεμάτο πυρετό ("You Oughta Know") και συναισθηματικό (Head Over Feet).

Ένας άλλος καλλιτέχνης που αγωνιζόταν αβίαστα και ευάλωτα ήταν η σύζυγος του Kurt Cobain, Courtney Love, στο συγκρότημα της, Hole. (Η γραμμή "Θέλω να είμαι το κορίτσι με το πιο κέικ" από το "Doll Parts" κατέλαβε την ιδέα της δεκαετίας του '90 ότι οι γυναίκες θα μπορούσαν να έχουν καριέρες και παιδιά.) Σκωτσέζικο πυροβόλο Shirley Manson από σκουπίδια, αλλά ο πνευματικός συγγραφέας Joan Osborne έκανε επίσης κύματα.

Το pool of female rockers έγινε τόσο κορεσμένο ώστε ένα ολόκληρο φεστιβάλ, η έκθεση Lilith, ήταν αφιερωμένο σε καλλιτέχνες γυναικών από το 1997-1999 και πάλι το 2010. Η pop-rock τραγουδίστρια Sarah McLachlan δημιούργησε το roving fest, το οποίο με τα χρόνια χαρακτήριζε Sheryl Crow, Πλούσιο Τζάκσον, και οι Cardigans.

Ο πανκ πηγαίνει ποπ

Ένα άλλο φεστιβάλ με μια συγκεκριμένη μάρκα ενέργειας γεννήθηκε στη δεκαετία του 1990: το Vans Warped Tour. Ο επιχειρηματίας Kevin Lyman οραματίστηκε το 1994 φέρνοντας τον τρόπο ζωής punk skate στις μάζες μέσω τραγουδιού. Αυτό το θερινό καλοκαίρι φιλοξένησε τους «πανάρχαιους» ντόπιους της Green Day, τους Offspring και Blink-182, καθώς και τους ήρωες του Mighty Mighty Bosstones (ska), Swingin 'Utters (cow-punk) και Royal Crown Revue.

Αυτό που κάποτε γέλασε για την απλότητα και τη φωνή του είχε ξαφνικά καταλάβει το επίγειο ραδιόφωνο. Η έκδοση της Green Day, ύψους 10 εκατομμυρίων συν την πώληση του 1994, αποτέλεσε τον κύριο δρόμο της punk στην mainstream. Ο Frontman Billie Joe Armstrong είχε μια κουρελιασμένη κλήρωση που έκανε τον ήχο δροσερό ήχο (δείτε το πανταχού παρόν χτύπημα "Longview"). Με την πάροδο των ετών, η Green Day θα εξελίσσεται από τρία χορδή μαέστρο σε οπερατικά αγαπημένα Broadway, αλλά ήταν η έφηβος θρίαμβος του τρίτου που σταθεροποίησε τη θέση τους στην ιστορία των βράχων.

Άλλες ομάδες που πραγματοποίησαν με επιτυχία τη μετάβαση από τους υπόγειους πολεμιστές σε ονόματα νοικοκυριών ήταν πολιτικά μυαλό Bad Religion, NorCal renegades Rancid και groovy reggae-tinged rockers Sublime.

Goo Goo, Growl Growl

Το τελευταίο κομμάτι της δεκαετίας του '90 ήταν σε όλο το χάρτη όταν ήρθε η ροκ μουσική. Το Hip-hop και ο χορός άρχισαν να τρέχουν μεταξύ των riff κιθάρων. Η Sugar Ray ξεπέρασε τους ύμνους της ξέφρενης γιορτής (1997 "Fly"), χάρη σε ένα σύντροφο του frat-boy καλής εμφάνισης του τραγουδιστή Mark McGrath και των κτύπων του DJ Homicide. Οι Goo Goo Dolls, μια φορά μια πιο πικρή blues-punk μπάντα, πήγαν την ενήλικη σύγχρονη διαδρομή με το "mega-hit" του 1998, "Iris". Και το ωραίο guy Matchbox Twenty έκαναν εντάξει για τους rockers να φορούν τις καρδιές τους στα μανίκια τους. (Βοήθησε να πάρει το κορίτσι.)

Αντιστρόφως, δημιουργήθηκε ένας θορυβώδης θόρυβος χάρη στα είδη rap-rock και nu-metal. Braggadocio και drop-C κιθάρες βασίλεψαν υπέρτατη για bigwigs όπως Limp Bizkit, Korn και Kid Rock. Αυτή η έγχυση του machismo μπορεί να φταίει για το χάος στο Woodstock 1999, βάζοντας ουσιαστικά το καρφί στο φέρετρο της δεκαετίας που μύριζε σαν εφήβικο πνεύμα.