Το στούντιο αποτελεί από καιρό ουσιαστικό μέρος της επιτυχίας ζωγράφου. Εξάλλου, ένας καλλιτέχνης χρειάζεται ένα μέρος για να ζωγραφίσει, ένα μέρος για να κρατάει προμήθειες και υλικά και να είναι παραγωγικός και ένα μέρος για να ξεφύγει από τις απαιτήσεις της καθημερινής ζωής και να επικεντρωθεί σε ιδέες. Αυτό δεν συνέβη πάντα στον ίδιο φυσικό χώρο.
Ο David Packwood, στον ιστότοπό του Ιστορία της τέχνης Σήμερα, γράφει ότι κατά την Αναγέννηση υπήρχε το studiolo, από το οποίο έρχεται η λέξη στούντιο, που σημαίνει χώρος περισυλλογής, όπως μια μελέτη, και ένα bottega, το εργαστήριο. Ο ένας ήταν για το μυαλό και ο άλλος για τις σωματικές δουλειές. (1) Συνεχίζει να δίνει το παράδειγμα του Tintoretto, ο οποίος εργάστηκε και επιβλέπει τους βοηθούς στο studio στο bottega, και θα σκεφτόταν ιδέες για τους πίνακές του ή θα παρακολουθούσε άλλες επιχειρήσεις στο studiolo. Ο καθένας όμως δεν είχε και τα δύο. Ο Ραφαήλ θα δούλευε στο bottega, ενώ ταυτόχρονα θα σκεφτόταν το έργο του, το studiolo του στο κεφάλι του. (2) Υπήρχε μια συγχώνευση των φυσικών και των στοχαστικών. Όσο για τις εικόνες των καλλιτεχνών που εργάζονται στο στούντιο τους, αυτές δεν εμφανίστηκαν παρά μετά την Αναγέννηση, όταν η καθημερινή ζωή έγινε αποδεκτή ως θέμα. Ο Ρέμπραντ ήταν ένας από τους ζωγράφους που απεικόνιζε στο στούντιο του. (3)
Οι καλλιτέχνες ανέκαθεν έπρεπε να προσαρμοστούν στην κουλτούρα και την οικονομική συγκυρία που ζουν, να βρουν ένα μέρος για να εξασκήσουν την τέχνη τους και να βρουν έναν τρόπο να ενσωματώσουν το έργο τους και τη ζωή τους. Στην Αμερική, ο χώρος στούντιο έχει περάσει από πολλές μεταβάσεις παράλληλες με τα γούστα της τέχνης και τη διαδικασία της τέχνης.
Η Katy Siegel γράφει στο The Studio Reader: Στον χώρο των Καλλιτεχνών, «Αυτό που με ώθησε πάντα στο στούντιο ως ένα είδος χώρου ήταν κάτι πιο κοντά στην αρχική έννοια του διαμερίσματος στούντιο …. Στη Νέα Υόρκη στα τέλη του εικοστού αιώνα, … "στούντιο διαμέρισμα" σήμαινε ένα διαμέρισμα για έναν καλλιτέχνη, που χτίστηκε για να φιλοξενήσει τόσο τις εγχώριες όσο και τις καλλιτεχνικές ανάγκες, συνήθως μέσα σε ένα συνεταιριστικό κτίριο arrangement.White συχνά, αλλά όχι πάντα ένα δωμάτιο, αυτά τα διαμερίσματα συνήθως διαθέτουν διώροφα ταβάνια για να φιλοξενήσει μεγάλα έργα τέχνης και ψηλά παράθυρα για φωτισμό.Ακόμη και όταν το διαμέρισμα στούντιο απομακρύνθηκε από αυτόν τον αρχικό σκοπό, μια πτυχή έμεινε αμείωτη: αντί να έχει τραπεζαρία, σαλόνι και υπνοδωμάτιο, διαφορετικά δωμάτια αφιερωμένα σε διαφορετικές λειτουργίες, ο επιβάτης κάνει τα πάντα στο ίδιο δωμάτιο - κοιμάται, τρώει και "ζει", ό, τι σημαίνει αυτό. " (4)
Καθώς η τέχνη και η τέχνη της εγκατάστασης έγινε δημοφιλής μετά τη δεκαετία του 1960, και η ζωγραφική και η γλυπτική θεωρούνταν λιγότερο σχετικές, ορισμένοι καλλιτέχνες δεν είχαν ούτε στούντιο. Εκείνοι που έκαναν, όμως, οι ζωγράφοι και οι γλύπτες, συνένωναν την καθημερινή τους ζωή με την τέχνη σε χώρους ζωντανών / εργασιακών.
Ο Siegel συνεχίζει: «Ακριβώς όπως το διαμέρισμα στούντιο ήταν αρχικά ένα σπίτι στο οποίο εργάζονταν, το στούντιο ήταν και για πολύ καιρό συνέχισε να είναι ένας χώρος εργασίας για να ζήσεις». Παραθέτει ως παραδείγματα στούντιο καλλιτεχνών σε ορισμένα τμήματα της Νέας Υόρκης από τη δεκαετία του 1910 έως τη δεκαετία του '90. Δεν ήταν πλέον ένα στούντιο ξεχωριστό από την καθημερινή ζωή αλλά έγινε μέρος αυτού. Αυτοί οι χώροι ζωντανών / εργασιακών χώρων υπονοούσαν «μια βαθιά δέσμευση με το έργο κάποιου, μια ταυτότητα ανάμεσα στην εργασία και τη ζωή». (5) Όπως λέει, «το στούντιο είναι συνεχώς ενδιαφέρον για τον τρόπο με τον οποίο ενσωματώνει δύο πράγματα: τη σχέση μεταξύ της παραγωγής της τέχνης και άλλων μορφών παραγωγής σε μια κοινωνία σε μια δεδομένη στιγμή και τη σχέση εργασίας και ΖΩΗ." (6)
Σήμερα το "στούντιο" μπορεί να σημαίνει πολλά διαφορετικά πράγματα και είναι πολύ λιγότερο εύκολο να κατηγοριοποιηθεί. Πολλοί καλλιτέχνες έχουν επίσης "ημερήσιες δουλειές", πολλές από τις οποίες είναι ευέλικτες και μπορούν να γίνουν από το σπίτι. Οι καλλιτέχνες συνδυάζουν τη δουλειά και τη ζωή με όλο και περισσότερους αλληλένδετους και δημιουργικούς τρόπους. Όπως γράφει ο Robert Storr στο δοκίμιό του, Αίθουσα της δικής του, ένα μυαλό της δικής του από το Studio Reader, στο χώρο των καλλιτεχνών:
"Η κατώτατη γραμμή είναι ότι οι καλλιτέχνες δουλεύουν όπου μπορούν και πώς μπορούν. Επομένως, η ανακοίνωση" Πάω στο στούντιο "μπορεί να σημαίνει: το σαλόνι, ένα υπνοδωμάτιο, το υπόγειο, η σοφίτα, ένα συνημμένο ή ανεξάρτητο ένα γκάζι, ένα παλιό σπίτι στο πίσω μέρος του μεγάλου παλιού σπιτιού, ένα βιτρίνιο κάτω ή κάτω από το μπλοκ από το διαμέρισμά σας, το πάτωμα μιας αποθήκης, η υπερωριακή γωνία ενός ορόφου μιας αποθήκης, η υπενοικιακή γωνία μιας υπεκμισθωμένης γωνίας ενός δαπέδου μιας αποθήκης "(7), κλπ. Και συνεχίζει να περιγράφει άλλα εναπομείναντα και ακόμη δυσάρεστα μέρη που οι καλλιτέχνες θα μπορούσαν να αποκαλούν" στούντιο ".
Είναι πράγματι ένα προνόμιο να έχουμε ένα δωμάτιο που μπορεί κανείς να καλέσει το δικό του στούντιο, αλλά είναι απαραίτητο για έναν ζωγράφο να έχει ένα στούντιο, ανεξάρτητα από τη μορφή που χρειάζεται, επειδή είναι κάτι περισσότερο από ένα φυσικό χώρο - είναι ένας τόπος όπου τόσο ο συγχρονισμός και η πρακτική συγχωνεύονται και η δημιουργικότητα τροφοδοτείται.
____________________________________
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΑΝΑΦΟΡΕΣ
1. David Packwood, Ιστορία Τέχνης Σήμερα, 2. Συναφώς.
3. Το ίδιο.
4. Katy Siegel, Live / Work, στο The Studio Reader: Στον Χώρο των Καλλιτεχνών, Επεξεργασμένο από τη Mary Jane Jacob και τη Michelle Grabner, Πανεπιστήμιο Chicago Press, Σικάγο, 2010, σ. 312.
5. Ομοίως, σελ. 313.
6. Συναφώς, σελ. 311.
7. Robert Storr, Αίθουσα της δικής του, ένα μυαλό της δικής του, στο Studio Reader: στο χώρο των καλλιτεχνών, Επεξεργασμένο από Mary Jane Jacob και Michelle Grabner, Πανεπιστήμιο Chicago Press, Σικάγο, 2010, σ. 49.
