Τα αυτιά δεν είναι μόνο για τους μεγάλους.

Πριν από μερικά χρόνια, κάθε μεγάλος καλλιτέχνης ξεκίνησε τη μετάβαση στις οθόνες στο αυτί, παρόλο που η τεχνολογία ήταν από τις αρχές της δεκαετίας του '80. Ήταν το "μυστικό όπλο" που έχει βοηθήσει πολλούς καλλιτέχνες να αποδώσουν καλύτερα από ό, τι θα είχαν διαφορετικά, και η αγάπη των αυτιών έχει βυθιστεί και σε ανεξάρτητους μουσικούς. οι ισχυροί hitters στη βιομηχανία των αυτιών όπως το Future Sonics και το Ultimate Ears έχουν κυκλοφορήσει υψηλής ποιότητας οικιακά ακουστικά που διαθέτουν τις εμπειρικά σχεδιασμένες ηχητικές υπογραφές τους και εταιρείες audio εξοπλισμού όπως οι Shure και Sennheiser έχουν κυκλοφορήσει προσιτές εκδόσεις της προ-ποιότητας τους προ-επίπεδο-ακριβό) συνδυασμούς πομπού / δέκτη. Ποτέ δεν ήταν πιο εύκολο να "πάτε στο αυτί"? Ωστόσο, η ανάμειξη των οθονών στο αυτί είναι μια πολύ διαφορετική διαδικασία από την ανάμιξη των σφηνών.

Είτε είστε στη σκηνή ή στο στούντιο, η ανάμειξη σε αυτιά είναι μια πολύ διαφορετική υπόθεση από την ανάμειξη των οθονών σφήνας.

Σε αυτόν τον οδηγό, υποθέτουμε ότι είστε εξοικειωμένοι με τον εξοπλισμό που είναι απαραίτητος για την ανάμειξη στα αυτιά και έχετε ένα μίκτη και ένα σύστημα στο αυτί, ενσύρματο ή ασύρματο.

Αν είστε ακίνητος μουσικός (ντράμερ, παίκτες πληκτρολογίου, χαλύβδινες μηχανές πεντάλ), ένα ενσύρματο σύστημα θεωρείται η καλύτερη επιλογή τόσο για ευκολία όσο και για προϋπολογισμό. Για άλλους, ένα ασύρματο σύστημα της υψηλότερης ποιότητας που μπορείτε να αντέξετε οικονομικά είναι μια μεγάλη επιλογή. Επίσης, μην ξεχνάτε το πρόσθετο κόστος των ακουστικών της οθόνης. η απόκτηση των ποιοτικών ακουστικών καλύτερης ποιότητας, ανεξάρτητα από το αν είναι προσαρμοσμένα σε χυτό ή καθολική εφαρμογή, είναι εξίσου σημαντική. Πολλές φορές, τα ενσωματωμένα ακουστικά με συστήματα off-the-shelf προσφέρουν σχετικά κακή απομόνωση και ανταπόκριση συχνότητας σε σύγκριση με ακουστικά με μέτρια ακρίβεια που αγοράζονται ειδικά για το σκοπό αυτό.

Προστασία της ακοής

Το πρώτο πράγμα που πρέπει να θυμάστε είναι ότι η παρακολούθηση στο αυτί είναι θέμα της διατήρησης της ακοής, καθώς και της παρακολούθησης της ποιότητας. Η λήψη των οθονών σας από τη σκηνή και στα αυτιά σας παρουσιάζει ένα ενδιαφέρον πρόβλημα. ενώ οι οθόνες στο αυτί έχουν τη δυνατότητα να προσφέρουν πολύ μειωμένη έκθεση στο επίπεδο της ηχητικής πίεσης (SPL), μπορεί να βλάψετε την ακοή σας ακόμα χειρότερα με τα αυτιά, αν γίνει λάθος. Θυμηθείτε, με οθόνες σφήνας, έχετε μερικές φορές πάνω από 100 ντεσιμπέλ SPL που έρχονται στο μυαλό σας από αρκετά πόδια μακριά. με τα αυτιά, θα μπορούσατε να πιέσετε το ίδιο το σχετικό SPL μέσω ηχείων πολύ πιο κοντά στα αυτιά σας.

Στην πραγματικότητα, πολλές φορές οι εταιρίες παραγωγής ήχου περιοδεύουν - παρά το γεγονός ότι παρέχουν ευχάριστα τον εξοπλισμό παρακολούθησης στο αυτί υψηλής ποιότητας - θα αρνηθούν να παράσχουν έναν μηχανικό για τον καλλιτέχνη, επιμένοντας ότι προμηθεύουν τη δική τους, διότι κανείς δεν θέλει να είναι υπεύθυνος για τη βλάβη του καλλιτέχνη ακρόαση με ανεπαρκώς εκτεθειμένα μίγματα στο αυτί.

Πολλές μονάδες στο αυτί προσφέρουν αρκετά καλούς περιορισμούς ενσωματωμένους στη συσκευασία ζώνης, αλλά ποτέ δεν είναι κακή ιδέα να εξετάσετε κάτι εξωτερικό, ειδικά αν ο καλλιτέχνης σας είναι μεγάλος όγκος.

Το πρώτο μέρος της αλυσίδας σήματος που σας ενδιαφέρει να επενδύσετε είναι ένας περιοριστής τοίχου από τούβλα για αυτόν ακριβώς τον σκοπό. Υπάρχουν μοντέλα υψηλού επιπέδου - όπως ο Aphex Dominator και ο επεξεργαστής DBX IEM - αλλά οποιοσδήποτε περιοριστής ποιότητας, όπως εκείνοι που είναι ενσωματωμένοι στα σχετικά φθηνά combos DBX συμπιεστή / περιοριστή, θα λειτουργήσει, ειδικά όταν χρησιμοποιείται σε συνδυασμό με ενσωματωμένο περιοριστές. Ο σκοπός εδώ δεν είναι να συμπιέσει ή να περιορίσει το σήμα, αλλά να πιάσει τυχόν απροσδόκητη ανατροφοδότηση ή παροδικά από την είσοδο στο σήμα ακουστικών.

Στερεοφωνικό ή μονοφωνικό;

Εάν έχετε τους πόρους για να εκτελέσετε ένα στερεοφωνικό, ή ένα binaural, mix - που σημαίνει ένα στερεοφωνικό πομπό / δέκτη combo και ένα στερεοφωνικό βοηθητικό που στέλνετε από το μίξερ σας - τότε, με κάθε τρόπο, να αναμειγνύεται στερεοφωνικά. Η στερεοφωνική ανάμειξη έχει ένα ξεχωριστό πλεονέκτημα στα αυτιά. θα μπορείτε να ορίσετε το μείγμα σας με τρόπο που μιμείται την πραγματική ζωή. Εάν είστε τραγουδιστής, θα θέλετε τα φωνητικά σας να είναι στη μέση, αλλά οι κιθάρες και τα τύμπανα μπορούν να περιστρέφονται γύρω σας όπως ακριβώς τα έχετε ακούσει ενώ στέκεστε στη σκηνή.

Το Mono έχει πλεονεκτήματα. Κατ 'αρχάς, εάν έχετε ένα σύστημα πομπού και δέκτη χαμηλού βαθμού, θα έχετε ένα πολύ ισχυρότερο σήμα εάν μεταδίδετε μόνοι σας. Αυτό είναι ένα πλεονέκτημα, ιδιαίτερα στις μεγάλες πόλεις όπου υπάρχουν λιγότερες σαφείς συχνότητες από τις οποίες μπορείτε να επιλέξετε.

Το Mono έχει επίσης το πλεονέκτημα ότι είναι απλό. αν δεν έχετε στέρεο AUX αποστολή, είναι πολύ πιο εύκολο να χρησιμοποιήσετε μόνο ένα αντί να προσπαθήσετε να ισορροπήσετε δύο χωριστά στέλνει ως στερεοφωνικό ζεύγος.

Ανάμιξη του μείγματος

Το πρώτο πράγμα που πρέπει να θυμάστε είναι ότι, ενώ πολλοί καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν τα αυτιά προτιμούν ένα πλήρες μίγμα, σε μια μικρή σκηνή, αυτό δεν θα είναι απαραίτητο. Πολλές φορές, θα θέλετε ένα πολύ απλό μείγμα σε μια μικρότερη σκηνή - μόνο φωνητικά, μια μικρή κιθάρα (ή ένα άλλο όργανο που παίζει ο ιδιοκτήτης του mix), και κλωτσιά. Θυμηθείτε ότι οι πιο δυνατοί ήχοι πάντα κερδίζουν στο μικρόφωνο, οπότε θα έχετε αρκετή αιμορραγία από τα φωνητικά μικρόφωνα για να ακούσετε όλα τα άλλα καθαρά.

Σε μεγαλύτερη κλίμακα, ο ουρανός είναι το όριο. Απλά θυμηθείτε να επικοινωνήσετε με τον καλλιτέχνη σας και να ρωτήσετε συγκεκριμένα τι θέλουν. Εάν μιλάτε στερεοφωνικά, να έχετε κατά νου ότι ό, τι θέλουν να βγάλουν θα είναι το αντίθετο από αυτό που βλέπετε. Εάν βλέπετε μια κιθάρα στην αριστερή πλευρά της σκηνής, θα το θέλουν στη δεξιά πλευρά του συνδυασμού τους, επειδή όταν αντιμετωπίζουν το πλήθος, έτσι το ακούν.

Ξεκινήστε με ένα τύμπανο με κλωτσιές, πάνω από το κεφάλι και κιθάρα μπάσων. Μόλις αποκτήσετε μια σταθερή βάση, μπορείτε να προσθέσετε τα φωνητικά. Σιγουρευτείτε ότι αποφεύγετε να στέλνετε αποτελέσματα αποστολής σε αυτό το σημείο - βεβαιωθείτε ότι ο καλλιτέχνης σας αισθάνεται άνετα ακούγοντας μόνο το τμήμα ρυθμού και τη δική του φωνή.

Στη συνέχεια, το χρώμα στα υπόλοιπα όργανα που χρειάζονται. Θυμηθείτε, θα θέλουν πάντα τη δική τους φωνή και το δικό τους όργανο πάνω από οτιδήποτε άλλο, οπότε βεβαιωθείτε ότι δεν θάβετε τα σημαντικά μηνύματα.

Τείνω να αποφεύγω να βάζω ένα μίξερ ή ένα κοντό μιμωμένο toms σε ένα μίγμα μέχρι ο καλλιτέχνης να αισθάνεται άνετα και να το ζητάει. Μερικές φορές, ακούγοντας μια έντονη ρωγμή snare ξαφνικά μπορεί να είναι τρομακτικό, και περιττό για τη συνολική υγεία του μίγματος.

Προσθέτοντας ατμόσφαιρα

Σε ένα μεγαλύτερο δωμάτιο, σύντομα θα διαπιστώσετε ότι ο καλλιτέχνης σας μπορεί να αισθάνεται απομονωμένος. Αυτό είναι πολύ κοινό. in-ear, από σχεδιασμό, προσφέρουν εξαιρετική μείωση θορύβου περιβάλλοντος, γεγονός που με τη σειρά του μπορεί να κάνει τον παίκτη να αισθάνεται αποκομμένος από τον κόσμο γύρω του.

Αρχικά, σκεφτείτε να προσθέσετε ένα μικρόφωνο πλήθους. Μερικοί θέλουν να βάλουν δύο σε κάθε πλευρά της σκηνής, στερεοφωνικά, για να δώσουν έναν ευρύ ήχο. Προτιμώ ένα μικρό μικρόφωνο με πυροβόλο όπλο στη βάση της στάσης μικροφώνου μπροστά από τον τραγουδιστή, που βρίσκεται στο πίσω μέρος του δωματίου. Αυτό δίνει ένα τέλειο "εντοπισμό" - ο καλλιτέχνης γνωρίζει ότι η ατμόσφαιρα που ακούν συμβαίνει ακριβώς στα πόδια τους.