Μάθετε πώς να ζωγραφίζετε περιλήψεις χρησιμοποιώντας μια φωτογραφία αναφοράς ως σημείο εκκίνησης και πηγή έμπνευσης με αυτό το σεμινάριο.

Χρησιμοποιώντας μια φωτογραφία αναφοράς ως σημείο εκκίνησης για περιλήψεις

Μερικοί άνθρωποι ζωγραφίζουν τις περιλήψεις εξ ολοκλήρου από τη φαντασία τους, αλλά θεωρούμε απαραίτητο να έχουμε κάτι «πραγματικό» ως αφετηρία. Κάτι που σας δίνει μια κατεύθυνση για να αρχίσετε να εργάζεστε, για να ξεκινήσετε τη φαντασία.

Αυτή η φωτογραφία είναι μία από την συλλογή μας από αφηρημένες ιδέες ζωγραφικής. Δεν είναι τίποτα φανταστικό όσο οι φωτογραφίες πηγαίνουν, απλώς δύο μαργαρίτες, που φωτογραφίζονται από κάτω από ένα γαλάζιο ουρανό. Αλλά ήταν τα σχήματα που άρπαξαν την προσοχή μας.

Έτσι πού θα ξεκινήσετε μια ζωγραφική; Με τον αρνητικό χώρο.

Κοιτάξτε τον αρνητικό χώρο για μια περίληψη

Ο αρνητικός χώρος είναι ο χώρος μεταξύ αντικειμένων ή τμημάτων ενός αντικειμένου ή γύρω από αυτό. Η εστίαση στον αρνητικό χώρο είναι μια εξαιρετική αφετηρία για την αφηρημένη τέχνη καθώς σας παρουσιάζει σχήματα.

Όταν βλέπετε αυτή τη φωτογραφία, το βλέπετε ως δύο λουλούδια που έχουν περιγραφεί ως μαύρα; Ή το βλέπετε όπως τα μπλε σχήματα που περιγράφονται με μαύρο χρώμα;

Είναι δύσκολο να επικεντρωθούμε στα σχήματα παρά στα λουλούδια, αλλά είναι θέμα συνήθειας. Με λίγη πρακτική, μπορείτε να εκπαιδεύσετε το μάτι σας για να δείτε τον αρνητικό χώρο, τα σχέδια και τα σχήματα που το κάνουν αυτό.

Είναι επίσης πιο εύκολο να το δείτε χωρίς τη φωτογραφία.

Σχήματα και μοτίβα από αρνητικό χώρο

Με τη φωτογραφία αφαιρεθεί, τα σχήματα και τα σχέδια που δημιουργούν αρνητικό χώρο είναι πιο προφανή. Χωρίς τα λουλούδια, ο εγκέφαλος δεν επιμένει να ερμηνεύει τα σχήματα ως «λουλούδι», αν και πιθανότατα θα βρεθείτε να προσπαθείτε να αναγνωρίσετε αντικείμενα.

Συμπλήρωση αρνητικών σχημάτων διαστήματος με χρώμα

Τι κάνετε λοιπόν όταν έχετε τον αρνητικό χώρο; Μια κατεύθυνση για να εξερευνήσετε συμπληρώνει τους χώρους με ένα μόνο χρώμα. Φαίνεται απλό, σαν να είχατε χρωματισμό σε σχήματα; Λοιπόν, εδώ είναι μερικά πράγματα που πρέπει να εξετάσετε:

• Πώς θα επιλέξετε τα χρώματα; Θα χρησιμοποιήσετε συμπληρωματικά ή γειτονικά;
• Θα κυριαρχήσει ένα χρώμα στη ζωγραφική (όπως το κόκκινο κάνει στη φωτογραφία);
• Θα περιγράψετε τα σχήματα με ένα χρώμα (όπως το μαύρο στη φωτογραφία) ή όχι;
• Θα χρησιμοποιήσετε διαφανείς ή αδιαφανείς χρωστικές ουσίες;
• Τι γίνεται με την υφή; Θα χρησιμοποιήσετε παχιά μπογιά με εμφανή σημάδια βούρτσας;

Ένας άλλος τρόπος για να ξεκινήσετε μια περίληψη: Ακολουθήστε τα περιγράμματα των σχημάτων

Μια άλλη κατεύθυνση για να εξερευνήσετε είναι η παρακολούθηση ή η αντανάκλαση των περιγραμμάτων των σχημάτων. Ξεκινήστε με ένα χρώμα και ζωγραφίστε τις γραμμές των αρνητικών χώρων. Στη συνέχεια, επιλέξτε ένα άλλο χρώμα και χρωματίστε μια άλλη γραμμή μαζί με τα κόκκινα, στη συνέχεια κάντε ξανά με ένα άλλο χρώμα.

Η φωτογραφία δείχνει αυτό, ξεκινώντας με κόκκινο, κατόπιν πορτοκαλί και κίτρινο. Οι αρνητικές γραμμές διαστήματος από την προηγούμενη φωτογραφία έχουν αλλάξει από μαύρο σε κόκκινο. Η ζωγραφική δεν μοιάζει πολύ αυτή τη στιγμή, αλλά θυμηθείτε, αυτό είναι απλά ένας τρόπος σε μια αφηρημένη ζωγραφική. Δεν είναι ο τελικός πίνακας, είναι ένα σημείο εκκίνησης. Εργάζεστε με αυτό, ακολουθώντας το, βλέποντας από πού σας πηγαίνει.

Μην ξεχάσετε τον τόνο (φώτα και κουρτίνες)

Μην παραμελείτε τον τόνο όταν ζωγραφίζετε μια περίληψη, τα φώτα και τα σκοτάδια. Εάν στραφείτε στη φωτογραφία, θα δείτε ότι η τονητική σειρά σε αυτήν την περίληψη σε αυτό το στάδιο είναι στενή.

Έχοντας τέτοιους παρόμοιους τόνους, ο πίνακας είναι επίπεδης, παρά τη φωτεινότητα των χρωμάτων. Κάνοντας κάποιες περιοχές πιο σκούρες και κάποιες ελαφρύτερες θα δώσει περισσότερη ζωντάνια στη ζωγραφική.

Και αυτό δίνει την επόμενη κατεύθυνση για να πάει με τη ζωγραφική … Συνεχίστε να εργάζεστε με τον πίνακα με αυτόν τον τρόπο, αφήνοντάς τον να εξελιχθεί μέχρι να φτάσετε σε κάτι που σας ικανοποίησε.

Και αν δεν το κάνει ποτέ; Λοιπόν, έχετε εξαντλήσει κάποια μπογιά και καμβά, αυτό δεν είναι κρίσιμο. Το πιο σημαντικό είναι ότι έχετε αποκτήσει κάποια εμπειρία, η οποία θα είναι μαζί σας όταν εργάζεστε στην επόμενη ζωγραφική σας.

Ένας άλλος τρόπος για να ξεκινήσετε μια περίληψη: Κοιτάξτε τις γραμμές

Ένας άλλος τρόπος να προσεγγίσετε τη ζωγραφική αφηρημένη τέχνη από τη φωτογραφία είναι να κοιτάξετε τις κυρίαρχη ή ισχυρές γραμμές στην εικόνα. Σε αυτή την περίπτωση, είναι οι γραμμές των λουλουδιών και το λουλούδι στενεύει.

Αποφασίστε σχετικά με τα χρώματα που πρόκειται να χρησιμοποιήσετε. Επιλέξτε ένα και ζωγραφίστε στις γραμμές. Μην χρησιμοποιείτε μια μικρή βούρτσα, χρησιμοποιήστε μια μεγάλη και τολμηρή με τις βούρτσες. Ο στόχος δεν είναι να αναπαράγουν τα πέταλα λουλουδιών ούτε να ανησυχούν για την ακριβή παρακολούθηση τους. Ο στόχος είναι να δημιουργηθεί ένα σημείο εκκίνησης ή ένας χάρτης για μια περίληψη.

Το επόμενο βήμα είναι να κάνουμε το ίδιο και πάλι, με άλλα χρώματα.

Επαναλάβετε με άλλα χρώματα

Όπως μπορείτε να δείτε, έχουν προστεθεί τώρα ένα κίτρινο και στη συνέχεια το συμπληρωματικό μοβ. Ακριβώς όπως το κόκκινο ήταν ζωγραφισμένο σε απάντηση της φωτογραφίας, έτσι το κίτρινο ήταν ζωγραφισμένο σε απάντηση στις κόκκινες γραμμές, και το μωβ απαντώντας στο κίτρινο.

Σίγουρα, μοιάζει μάλλον με μια σφουγγαρίστρα αυτή τη στιγμή, ή ίσως μια μεταλλαγμένη αράχνη. Ή ακόμα και ότι ένα σαλιγκάρι σέρνεται μέσα από κάποιο χρώμα. Αλλά, για άλλη μια φορά, να θυμάστε ότι ο στόχος είναι να σας πάει, αυτό δεν πρόκειται να είναι η τελική ζωγραφική.

Συνεχίστε να πηγαίνετε και να χτίζετε σε ό, τι συνέβη πριν

Συνεχίστε, βασιζόμενοι σε αυτά που έχουν ήδη γίνει. Αλλά αντισταθείτε στον πειρασμό να χρησιμοποιήσετε πάρα πολλά χρώματα, που εύκολα φαίνονται φανταχτερά.

Εξετάστε τη χρήση διαφορετικών βούρτσες μεγέθους, διαφορετικών χρωμάτων συνεκτικότητας και διαφανών καθώς και αδιαφανών χρωμάτων. Μην ανατρέψετε / διανοήσετε τη διαδικασία. Πηγαίνετε με το ένστικτό σας. Ας εξελιχθεί ο πίνακας.

Και αν το ένστικτό σας δεν σας λέει τίποτα; Λοιπόν, απλά ξεκινήστε κάπου, βάλτε λίγο χρώμα οπουδήποτε. Στη συνέχεια, κάποια δίπλα σε αυτό. Τότε κάποιες από τις δύο αυτές. Δοκιμάστε ένα ευρύτερο πινέλο. Δοκιμάστε μια στενότερη βούρτσα. Πείραμα. Δείτε τι συμβαίνει.

Αν δεν σας αρέσει, χρωματίστε πάνω από αυτό (ή το τρίψτε) και ξεκινήστε ξανά. Τα χαμηλότερα στρώματα χρώματος θα προσθέσουν υφή στις νέες.

Η τελική ζωγραφική, με τη δύναμη του σκοταδιού

Όταν κοιτάζετε τη ζωγραφική όπως ήταν στην τελευταία φωτογραφία και όπως είναι τώρα, μπορείτε να δείτε ότι αυτό εξελίχθηκε από το άλλο; Ότι αυτή η τελική ζωγραφική χτίστηκε σε ό, τι πήγε πριν;

Τι συνέβη σε αυτό; Λοιπόν, για αρχάριους, έχει ένα πολύ πιο έντονο σκοτάδι, γεγονός που κάνει τα άλλα χρώματα να φαίνονται πιο έντονα. Στη συνέχεια, το χρώμα είναι πιο υδαρής, ελεύθερης ροής, πτυχωτής, παρά γραμμικής.

Έτσι, τι ελπίζετε ότι αυτό το demo έχει δείξει; Ότι δεν πρέπει να περιμένετε να μεταβείτε από φωτογραφία ή ιδέα σε τελική ζωγραφική σε 60 δευτερόλεπτα. Εσείς εργάζεστε με αυτό, παίζετε με αυτό, αφήνετε να εξελιχθεί, παλεύετε για έλεγχο. Ότι πρέπει να επιτρέψετε να είναι μια εργασία σε εξέλιξη για κάποιο χρονικό διάστημα, αντί να τονίσω ότι είναι μια τέλεια, τελειωμένη ζωγραφική.

Τώρα, ρίξτε μια ματιά σε μερικές πιο αφηρημένες τέχνες ιδέες και να πάρετε τη ζωγραφική!