Με απλά λόγια, η αντιπαράθεση σημαίνει την τοποθέτηση δύο ή περισσότερων πράξεων δίπλα-δίπλα, συχνά με σκοπό τη σύγκριση ή την αντίθεση των στοιχείων. Χρησιμοποιείται συνήθως στις εικαστικές τέχνες για να τονίσει μια έννοια, να δημιουργήσει μοναδικές συνθέσεις και να προσθέσει ίντριγκα σε πίνακες, σχέδια, γλυπτά ή οποιοδήποτε άλλο είδος έργου τέχνης.
Παράθεση στην τέχνη
Η αντιπαράθεση καλείται μερικές φορές συνεγκατάσταση, αν και όρος που συχνά προορίζεται για την τοποθέτηση λέξεων ή στις επιστήμες. Οι καλλιτέχνες συχνά αντιπαρατίθενται με την πρόθεση να αναδείξουν μια συγκεκριμένη ποιότητα ή να δημιουργήσουν ένα συγκεκριμένο αποτέλεσμα. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα όταν χρησιμοποιούνται δύο αντίθετα ή αντιτιθέμενα στοιχεία. Η προσοχή του θεατή εφιστά την προσοχή στις ομοιότητες ή τις διαφορές μεταξύ των στοιχείων.
Η παράθεση μπορεί να λάβει τη μορφή σχημάτων, αλλαγών στη δημιουργία σημείων, αντιθέτων χρωμάτων ή αναπαραστάσεων πραγματικών αντικειμένων. Για παράδειγμα, μπορεί να παρατηρήσετε ότι ένας καλλιτέχνης χρησιμοποιεί επιθετική χάραξη σημάτων δίπλα σε μια περιοχή πολύ ελεγχόμενης σκίασης ή σε μια περιοχή με τραγανές λεπτομέρειες ενάντια σε κάτι που χειρίζεται πιο απαλά.
Σε μικτά μέσα και γλυπτά με αντικείμενα που βρέθηκαν, μπορεί να συμβεί με πραγματικά αντικείμενα. Αυτό το βλέπουμε συχνά στο έργο του Joseph Cornell (1903-1972).
Εκφράζοντας Έννοιες με Αντιπαραβολή
Ενώ η αντιπαράθεση μπορεί να χρησιμοποιηθεί με βάση αυτά τα επίσημα στοιχεία, αναφέρεται επίσης σε έννοιες ή εικόνες. Πολύ συχνά, αυτή η εννοιολογική αντίθεση φαίνεται ή σημειώνεται περισσότερο από οποιαδήποτε τεχνική αντιπαράθεση που μπορεί να έχει ο καλλιτέχνης.
Για παράδειγμα, ένας καλλιτέχνης μπορεί να αντιπαραθέσει ένα μηχανοκίνητο αντικείμενο ή αστικό περιβάλλον με οργανικά στοιχεία της φύσης προκειμένου να επισημάνει διαφορετικές ιδιότητες στα δύο. Ο τρόπος με τον οποίο γίνεται αυτό μπορεί να αλλάξει δραματικά το νόημα του κομματιού.
Μπορούμε να θεωρήσουμε το στοιχείο που δημιουργήθηκε από τον άνθρωπο ως αναπαράσταση της ασφάλειας και της τάξης, ενώ βλέπουμε την ανεξέλεγκτη δύναμη της φύσης. Σε ένα άλλο κομμάτι, μπορούμε να δούμε την ευθραυστότητα και την ομορφιά της φύσης ενάντια στην άψυχη ομοιομορφία του αστικού κόσμου. Όλα εξαρτώνται από τη φύση των θεμάτων ή των εικόνων και τον τρόπο με τον οποίο παρουσιάζονται.
Παράθεση και διάσημοι καλλιτέχνες
Αφού ξέρεις ποια είναι η αντιπαράθεση, δεν είναι δύσκολο να το βρεις στην τέχνη. Είναι παντού και οι καλλιτέχνες είναι εκπαιδευμένοι να το χρησιμοποιούν. Μερικές φορές είναι λεπτή και σε άλλα έργα τέχνης είναι καταφανής και οι συγκρίσεις δεν μπορούν να χαθούν. Μερικοί καλλιτέχνες είναι πολύ γνωστοί για τις ικανότητές τους αντιπαραθέσεως.
Ο Meret Oppenheim (1913-1985) αμηχανία τους τηλεθεατές με το "Le Déjeuner en fourrure" ("Γεύμα σε γούνα", 1936). Η παράθεση γούνας και ενός φλυτζανιού είναι ανησυχητική, διότι γνωρίζουμε ότι τα δύο δεν ανήκουν οπουδήποτε αλλιώς. Μας αναγκάζει να αμφισβητήσουμε τη μορφή και τη λειτουργία και να αναρωτηθούμε για την απάντηση στο πειραματισμό του Πικάσο ότι "οτιδήποτε μπορεί να καλυφθεί με γούνα".
Ο MC Escher (1898-1972) είναι ένας άλλος καλλιτέχνης του οποίου η δουλειά είναι αξέχαστη επειδή είναι γεμάτη με αντιπαραθέσεις. Η έντονη αντίθεση του μαύρου και του λευκού, τα επαναλαμβανόμενα μοτίβα που κρύβουν τις λεπτές διαφορές μέσα και η χρήση της ρυθμικής εξέλιξης δείχνουν την αντιπαράθεση. Ακόμα και η λιθογραφία "Νεκρή Ζωή με Σφαιρικό Καθρέφτη" (1934), η οποία δεν περιλαμβάνει το γεωγραφικό σχέδιό της υπογραφής, είναι μια μελέτη αντίθετα και σας κάνει να σκεφτείτε το νόημά της.
Ο René Magritte (1898-1967) ήταν σύγχρονος του Escher και ήταν εξίσου θορυβώδης σε αντιπαραθέσεις. Ο σουρεαλιστικός χρησιμοποιούμενος βαθμός για να τονίσει τις έννοιες της απεικόνισής του και πραγματικά να παίξει με το μυαλό του θεατή. Ο πίνακας "Η μνήμη του ταξιδιού" (1958) έχει ένα λεπτό φτερό που κρατάει τον πύργο της Πίζας. Το φτερό είναι τεράστιο και επειδή δεν περιμένουμε αυτό, δίνει το κομμάτι ακόμα μεγαλύτερο αντίκτυπο.
