Αν θέλετε να είστε έφηβος σχεδιαστής μόδας, χρειάζεστε κάτι περισσότερο από μια καταλαβαίνω αίσθηση στυλ. Ποιος γνώριζε τόσο πολύ τη διαδικασία κατασκευής εξαρτημάτων ρούχων για να έχει ποιοτικά σκίτσα, έχοντας επίγνωση των τάσεων χρώματος, να μπορεί να δουλεύει με διάφορα υλικά και να συνδυάζει το προσωπικό στυλ με τις τρέχουσες τάσεις;
Το θέμα της τέχνης
Το πρώτο βήμα αν θέλετε να έχετε μια καριέρα σχεδιασμού μόδας είναι να πάρετε μια τάξη τέχνης όπου μπορείτε να μάθετε τα πάντα για την ανθρώπινη μορφή. Το ποσοστό είναι απαραίτητο όταν σχεδιάζετε σκίτσα μόδας. Ναι, υπάρχει περισσότερος χώρος wiggle από ό, τι αν σχεδιάζετε έναν ρεαλιστικό άνθρωπο. Ωστόσο, πρέπει να είστε σε θέση να προτείνετε αναλογίες ανάμεσα, για παράδειγμα, στην κορυφή ενός φόρεμα και τη φούστα ενός φόρεμα. Χωρίς να είναι σε θέση να βάλει αυτό που βλέπετε στο μυαλό σας πάνω στο χαρτί, δεν θα πάτε πουθενά σχεδιάζοντας μόδα.
Ένα από τα πιο σημαντικά πράγματα που μπορείτε να μάθετε όταν θέλετε να είστε σχεδιαστής είναι το χρώμα. Αυτό είναι όλο για το ποια χρώματα φαίνονται καλά μαζί. Ίσως να γνωρίζετε ήδη ότι το μωβ και το πράσινο φαίνονται ωραίες μαζί, αλλά ξέρετε γιατί; Είναι επειδή είναι απέναντι ο ένας στον άλλο στον τροχό χρώματος. Όλα τα χρώματα έχουν τα συμπληρωματικά τους αντικείμενα. Γνωρίστε τα καλά.
Η γνώση των βασικών στοιχείων του τροχού χρώματος θα σας δώσει ένα ξεκίνημα στον ανταγωνισμό σας. Οι δεξιότητες σχεδίασης είναι φυσικά απαραίτητες. Τέτοιου είδους πράγματα θα σας βοηθήσουν ως έφηβος σχεδιαστής μόδας.
Υπάρχει επίσης μια μεγάλη τέχνη στην εργασία με το ύφασμα. Αν μέρος της καριέρας σχεδιασμού μόδας σας πρόκειται να περιλαμβάνει ράψιμο τα σχέδιά σας μόνοι σας, πρέπει να γνωρίζετε το δρόμο σας γύρω από μια ραπτομηχανή. Πρέπει επίσης να εξοικειωθείτε με τον τρόπο εργασίας με διάφορα υλικά. Το μεταξωτό πρέπει να χειρίζεται διαφορετικά από το βαμβάκι. πολυεστέρα διαφορετικό από το κοτσάνι. Θα βρείτε μυριάδες ινών και υφασμάτων για να φυσήξετε το μυαλό των ανθρώπων όταν αναπτύσσετε αυτές τις δεξιότητες. Θέλετε να είστε ηγέτης της μόδας; Βγάλτε το σκίτσο σου!
Βουρτσίστε την επιχείρηση
Στην εφηβική βιομηχανία σχεδίου μόδας, δεν πηγαίνετε πολύ απλά με τη διάθεση: πρέπει να έχετε μια επιχειρηματική στρατηγική για να το υποστηρίξετε. Για να φτάσουν εκεί που είναι σήμερα, σχεδιαστές μόδας όπως η Mary-Kate και η Ashley Olson είχαν ήδη ένα εμπορικό σήμα στη θέση τους από την ενεργό σταδιοδρομία τους.
Υπάρχει επίσης τέχνη στο branding. Η ετικέτα σας πρέπει να είναι τόσο όμορφη όσο τα ρούχα που σχεδιάζετε. Εάν χρησιμοποιείτε έναν ιστότοπο για να πουλήσετε τα ρούχα σας, θα πρέπει να φαίνονται γυαλισμένα όπως το προϊόν σας. Ο καλύτερος τρόπος να γίνετε σχεδιαστής μόδας είναι να εξοικειωθείτε με την όλη διαδικασία. Αποκτήστε ιδέες από έναν τόνο περιοδικών μόδας.
Γνωρίστε το κοινό σας
Τα σχέδια εφηβικής μόδας είναι, επίσης, σχεδιασμένα για τους εφήβους. Αυτό σημαίνει ότι εσείς ως σχεδιαστής πρέπει να είστε σε επαφή με τις τρέχουσες τάσεις.
Για παράδειγμα, από το 2016, η όψη μποέμ / Woodstock ήταν "μέσα". Τα μακρύ κολιέ, τα φαρδιά καπέλα, τα ωμά κρυστάλλινα δαχτυλίδια και τα εύκαμπτα στρώματα χαρακτηρίζουν όλα τα στυλ που ήθελαν να φορέσουν οι έφηβοι του 2016. εφήβους, πρέπει να ξέρετε τι βρίσκουν επιθυμητό - δώστε προσοχή σε ό, τι διασημότητες δημοφιλείς με έφηβους ήθελα να φορέσω!
Μάθετε από τους εγκατεστημένους σχεδιαστές
Εάν είστε έφηβος που ελπίζει να κατεβάσετε το δρόμο για το σχεδιασμό για εφήβους, θα πρέπει να δείτε τα έργα της Isabella Rose Taylor και Kira Plastinina. Η Isabella ήταν μόλις δεκατρείς όταν η Daily Mail έτρεξε ένα άρθρο σχετικά με τα σχέδια μόδας της και η Kira ήταν μόλις δεκαέξι όταν το περιοδικό Time παρουσίασε ένα άρθρο σχετικά με τη γραμμή της.
Εάν έχετε ένα όνειρο, το μόνο πράγμα που σας εμποδίζει να το φτάσετε είναι το κίνητρό σας. Με τη δικτύωση με το πάτημα του δακτύλου σας - στις "παλιές μέρες", οι άνθρωποι έπρεπε πραγματικά να καλέσουν άλλους ανθρώπους στο τηλέφωνο για να κάνουν επιχειρηματικές συνδέσεις! - μπορείτε να δημιουργήσετε ένα ίδρυμα ανθρώπων στο διαδίκτυο που σας αρέσουν και στηρίζουν τη μόδα που σχεδιάζετε. Εάν συνεχίσετε να δημιουργείτε τις τέχνες, να εργάζεστε σκληρά και να μοιράζεστε τις δημιουργίες σας, ο ουρανός είναι το όριο!
