Υπάρχουν διάφοροι τρόποι να προσεγγίσετε τη δημιουργία μιας ζωγραφικής, καμία από τις οποίες δεν είναι καλύτερη ή πιο σωστή από την άλλη. Ποια προσέγγιση θα ακολουθήσετε θα επηρεαστεί, σε κάποιο βαθμό, από το στυλ ζωγραφικής και την προσωπικότητά σας.

Όπως με όλες τις τεχνικές ζωγραφικής, μην υποθέσετε ότι μια συγκεκριμένη προσέγγιση δεν θα λειτουργήσει για σας χωρίς να το δοκιμάσατε. Ούτε πρέπει να χρησιμοποιήσετε μόνο ένα σε μια ζωγραφική, μπορείτε να αναμίξετε και να ταιριάξετε προσεγγίσεις αν θέλετε.

Αποκλεισμός σε

Με μια πρώτη προσέγγιση αποκλεισμού, ολόκληρος ο καμβάς ζωγραφίζεται ή επεξεργάζεται ταυτόχρονα. Το πρώτο βήμα είναι να αποφασίσετε ποια είναι τα κυρίαρχα χρώματα και οι αποχρώσεις και να χρωματίσετε χαλαρά αυτές τις περιοχές ή να τους μπλοκάρει. Τότε βαθμιαία τα σχήματα και τα χρώματα είναι εκλεπτυσμένα, προστίθενται περισσότερες λεπτομέρειες και τελειώνονται οι ήχοι.

Το μπλοκάρισμα είναι η αγαπημένη μου μέθοδος ζωγραφικής, καθώς σχεδιάζω σπάνια μια ζωγραφική με μεγάλη λεπτομέρεια πριν ξεκινήσω. Αντ 'αυτού, ξεκινώ με μια ευρεία ιδέα ή σύνθεση και το τελειοποιώ όπως ζωγραφίζω.

Το μπλοκάρισμα στο κάνει εύκολο να ρυθμίσετε μια σύνθεση χωρίς να αισθάνεστε ότι καλύπτω ή αλλάζω κάτι που είναι τόσο όμορφα ζωγραφισμένο δεν μπορώ να το χάσω.

Ένα τμήμα κάθε φορά

Μερικοί καλλιτέχνες επιθυμούν να πλησιάσουν μια ζωγραφική ένα τμήμα μια φορά, μόνο κινούνται σε ένα άλλο μέρος του πίνακα, όταν αυτό έχει τελειώσει. Ορισμένοι εργάζονται σταδιακά από τη μία γωνία προς τα έξω, οριστικοποιώντας ένα ορισμένο ποσοστό ή περιοχή του καμβά κάθε φορά. Άλλοι ζωγραφίζουν μεμονωμένα στοιχεία στη ζωγραφική, για παράδειγμα, κάθε στοιχείο σε μια νεκρή φύση, ένα κάθε φορά. Εάν χρησιμοποιείτε ακρυλικά και θέλετε να συνδυάσετε χρώματα, αξίζει να δοκιμάσετε.

Αυτή είναι μια προσέγγιση που χρησιμοποιώ πολύ σπάνια, αλλά βρίσκω χρήσιμη, όταν ξέρω ότι θέλω να αφήσω ένα μέρος του προσκηνίου σε μια ζωγραφική να εισβάλλει στο παρασκήνιο, όπως τα κύματα που χτυπούν ένα βράχο στη θάλασσα, όταν δεν θέλω να χρειαστεί προσπαθήστε να τοποθετήσετε το φόντο γύρω από το προσκήνιο ακριβώς στο τέλος.

Λεπτομέρεια πρώτα, Ιστορικό Τελευταία

Μερικοί ζωγράφοι θέλουν να ξεκινήσουν με την λεπτομέρεια, επεξεργάζοντας αυτές τις περιοχές στην τελική κατάσταση πριν ζωγραφίσουν το φόντο. Μερικοί προτιμούν να βάζουν τα μισά ή τα τρία τέταρτα του δρόμου με τη λεπτομέρεια και στη συνέχεια να προσθέτουν το φόντο.

Αυτό δεν είναι μια προσέγγιση για να χρησιμοποιήσετε εάν δεν είστε σίγουροι για τον έλεγχο της βούρτσας σας και ανησυχείτε ότι πρόκειται να ζωγραφίσετε πάνω από κάτι όταν προσθέτετε το φόντο. Έχοντας ένα φόντο που περνά γύρω από ένα θέμα, ή όχι αρκετά πάνω σε αυτό, θα καταστρέψει μια ζωγραφική.

Η Τίνα Τζόουνς, της οποίας η ζωγραφική πρόσωπα της Karen Hill εμφανίζεται εδώ, προσθέτει το υπόβαθρο όταν είναι περίπου στο μισό σημείο. Μετά την προσθήκη του φόντου, έκανε τα χρώματα του δέρματος και των ρούχων πιο σκούρα και πλουσιότερα, εξευγενισμένα τα σχήματα και τελικά προστέθηκαν τα μαλλιά.

Τερματίστε πρώτα το φόντο

Αν ζωγραφίσετε πρώτα το φόντο, είναι έτοιμο και δεν χρειάζεται να ανησυχείτε για αυτό. Ούτε το άγχος προσπαθώντας να ζωγραφίσετε το θέμα σας αλλά όχι πάνω του. Αλλά αυτό σημαίνει ότι πρέπει να το σχεδιάσετε, να απεικονίσετε τα χρώματα σε αυτό και πώς αυτά ταιριάζουν με το θέμα της ζωγραφικής. Όχι ότι δεν μπορείτε να το αλλάξετε αργότερα στη ζωγραφική, φυσικά.

Λεπτομερής σχεδίαση, μετά Paint

Ορισμένοι ζωγράφοι προτιμούν να κάνουν πρώτα ένα λεπτομερές σχέδιο και μόνο όταν είναι απόλυτα ικανοποιημένοι με αυτό, φτάνουν για τα χρώματα τους. Μπορείτε είτε να το κάνετε σε ένα φύλλο χαρτιού και στη συνέχεια να το μεταφέρετε στον καμβά, είτε να το κάνετε απευθείας στον καμβά. Υπάρχει ένα ισχυρό επιχείρημα που πρέπει να γίνει για το γεγονός ότι αν δεν μπορείτε να πάρετε το σχέδιο σωστά, ο πίνακας σας δεν θα λειτουργήσει ποτέ. Αλλά είναι μια προσέγγιση που δεν απολαμβάνουν όλοι.

Θυμηθείτε ότι ένα πινέλο δεν είναι απλά ένα εργαλείο για το χρωματισμό σε σχήματα, αλλά ότι η κατεύθυνση των σημείων της βούρτσας θα επηρεάσει το αποτέλεσμα. Ακόμα κι αν αισθάνεστε σαν να χρωματίζετε σε ένα σχέδιο, δεν είναι το είδος που θα κάνει ένας πενταετής.

Υπέρβαση χρώματος: καθυστερημένο χρώμα

Αυτή είναι μια προσέγγιση που απαιτεί υπομονή και δεν είναι για κανέναν που βρίσκεται σε βιασύνη για να τελειώσει μια ζωγραφική ή να ταξινομήσει τα χρώματα. Αντ 'αυτού, περιλαμβάνει πρώτα την δημιουργία μιας μονόχρωμης εκδοχής του ζωγραφικού έργου που είναι τελείως τελικός ως η τελική ζωγραφική, έπειτα το τζάμι χρώμα πάνω από αυτό. Για να λειτουργήσει, θα πρέπει να γυαλίζει με διαφανή χρώματα, όχι αδιαφανή. Διαφορετικά, θα χαθεί η μορφή ή ο ορισμός που δημιουργείται από τους φωτεινούς και σκούρους τόνους του υποβρύχιου χρώματος.

Ανάλογα με αυτό που χρησιμοποιείτε για το underpainting, μπορεί να ονομαστεί διαφορετικά πράγματα. Grisaille = γκρι ή καφέ. Verdaccio = πράσινο-γκρι. Imprimatura = διαφανές υποβρύχιο.

Alla Prima: Όλοι με τη μία

Το Alla prima είναι ένα στυλ ή προσέγγιση της ζωγραφικής όπου η ζωγραφική τελειώνει σε μία συνεδρία, που εργάζεται

αντί να περιμένει το χρώμα να στεγνώσει και να χρωματίσει τα τζάμια. Αρκετά πόσο μια περίοδος ζωγραφικής εξαρτάται από το άτομο, αλλά ο περιορισμένος χρόνος ολοκλήρωσης της ζωγραφικής τείνει να ενθαρρύνει ένα χαλαρότερο στυλ και αποφασιστικότητα (και τη χρήση μικρότερων καμβάδων!).