Χρησιμοποιώντας τοπικό, αντιληπτό και εικονογραφικό χρώμα

Το χρώμα που βλέπουμε εξαρτάται από το φως - την ποιότητα του φωτός, τη γωνία φωτός και το ανακλώμενο φως. Το φως δημιουργεί σκιές, επισημάνσεις και λεπτές αλλαγές χρώματος στα αντικείμενα, δίνοντάς τους την πολυπλοκότητα και τον πλούτο που είναι εμφανείς στον πραγματικό κόσμο. Αυτό γίνεται αντιληπτό χρώμα. Διακριτό από αυτό είναι το χρώμα που η εμπειρία και ο εγκέφαλός μας μας λένε ότι το αντικείμενο είναι, χωρίς να επηρεάζεται από το φως. Βασίζεται σε μια προκατειλημμένη ιδέα του τι είναι το χρώμα ενός πράγμαματος. Για παράδειγμα, γνωρίζουμε ότι τα λεμόνια είναι κίτρινα. τα πορτοκάλια είναι πορτοκαλί. τα μήλα είναι κόκκινα. Αυτό είναι τοπικό χρώμα.

Ο στόχος του ζωγράφου, όμως, είναι να βλέπει κανείς πέρα από τις προκαταληπτικές έννοιες του χρώματος. Όπως δήλωσε ο μετα-ιμπρεσιονιστής ζωγράφος Paul Gauguin (1848-1903), "Είναι το μάτι της άγνοιας που αποδίδει ένα σταθερό και αμετάβλητο χρώμα σε κάθε αντικείμενο".

Τοπικό χρώμα

Στη ζωγραφική, το τοπικό χρώμα είναι το φυσικό χρώμα ενός αντικειμένου στο συνηθισμένο φως της ημέρας, χωρίς την επίδραση του ανακλώμενου φωτός από τα παρακείμενα χρώματα. Έτσι, οι μπανάνες είναι κίτρινες. τα μήλα είναι κόκκινα. Τα φύλλα είναι πράσινα. τα λεμόνια είναι κίτρινα. ο ουρανός σε μια καθαρή μέρα είναι μπλε? Οι κορμούς δέντρων είναι καφέ ή γκρι. Το τοπικό χρώμα είναι η πιο βασική προσέγγιση ευρείας βούρτσας στο αντιληπτικό χρώμα και είναι το πώς τα παιδιά διδάσκονται για πρώτη φορά να βλέπουν και να αναγνωρίζουν το χρώμα και τα αντικείμενα. Ενσωματώνει την επίδραση της σταθερότητας των χρωμάτων, στην οποία οι εγκέφαλοί μας αναγνωρίζουν το πραγματικό χρώμα ενός αντικειμένου παρά τις διαφορετικές συνθήκες φωτισμού. Αυτό μας βοηθά να απλοποιήσουμε και να κατανοήσουμε το περιβάλλον μας.

Ωστόσο, εάν όλα υπήρχαν μόνο σε τοπικό χρώμα, ο κόσμος θα φαινόταν επίπεδος και αφύσικος, καθώς δεν θα είχε τα φώτα και τα σκοτάδια που υποδηλώνουν την τρισδιάσταση του πραγματικού κόσμου. Αλλά αν παρατηρούσαμε συνεχώς κάθε μικρή απόχρωση της αξίας και της μετατόπισης του χρώματος στον πραγματικό κόσμο, τα οπτικά ερεθίσματα θα ήταν συντριπτικά. Επομένως, βλέπουμε το τοπικό χρώμα ως έναν χρήσιμο τρόπο απλούστευσης, επεξεργασίας και γρήγορης περιγραφής του περιβάλλοντός μας.

Αυτό ισχύει και για τη ζωγραφική. Ακριβώς όπως το τοπικό χρώμα μας βοηθά να απλοποιήσουμε και να περιγράψουμε το περιβάλλον μας, είναι επίσης ένα καλό μέρος για να ξεκινήσουμε όταν ζωγραφίζουμε. Ξεκινήστε τη ζωγραφική μπλοκάροντας και ονομάζοντας το τοπικό χρώμα των μεγαλύτερων σχημάτων του αντικειμένου της ζωγραφικής. Στη διαδικασία τριών μερών για τη ζωγραφική, η Betty Edwards περιγράφει στο βιβλίο της " Χρώμα: Ένα μάθημα στο Mastering the Art of Mixing Colors" (Αγορά από το Amazon), το οποίο γράφει ο συγγραφέας του σχεδίου της δεξιάς πλευράς του εγκεφάλου (Buy from Amazon) καλεί αυτό το βήμα "το πρώτο πέρασμα". Εξηγεί ότι καλύπτοντας πλήρως τον λευκό καμβά ή το χαρτί με το τοπικό χρώμα αποβάλλετε την επίδραση της ταυτόχρονης αντίθεσης που προκαλείται από τη φωτεινή λευκή επιφάνεια, επιτρέποντάς σας να δείτε τα κύρια χρώματα και καθορίζοντας τα σημαντικά θεμέλια για το υπόλοιπο της ζωγραφικής. (1) Αυτή η προσέγγιση λειτουργεί για οποιοδήποτε θέμα, συμπεριλαμβανομένου του τοπίου, του πορτρέτου και της ζωγραφικής της νεκράς φύσης.

Πολλοί διάσημοι πίνακες χρησιμοποιούσαν το τοπικό χρώμα, όπως στον ολλανδό ζωγράφο Johannes Vermeer του 17ου αιώνα, The Milkmaid. Υπάρχει ελάχιστη αλλαγή στο χρώμα των ενδυμάτων του γαλακτοπαραγωγού, ζωγραφισμένα σε φωτεινό μολύβι-κασσίτερο και υπερμαρχία, εκτός από κάποιες ελαφρές τονοειδικές αλλαγές που υποδηλώνουν τρισδιάστατο χαρακτήρα. Ο Vermeer ήταν περισσότερο από έναν τονικό ζωγράφο, ο οποίος είναι σχεδόν μια επέκταση του σχεδίου και της σκίασης. Οι τολικοί πίνακες μπορούν να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση της πραγματικότητας και της φωτεινότητας, τόσο εκλεκτά, όπως και οι πίνακες της Vermeer, αλλά δεν έχουν τη χρωματική σειρά που κάνουν οι πίνακες που χρησιμοποιούν πιο εκληφθέν χρώμα.

Αντιληπτό χρώμα

Μετά το κλείδωμα στο τοπικό χρώμα είναι καιρός για το "δεύτερο πέρασμα", χρησιμοποιώντας τον όρο Edwards, στη διαδικασία τριών τμημάτων ζωγραφικής - να επιστρέψει και να βάψει το αντιληπτό χρώμα. Το αντιληπτό χρώμα αποτελείται από τις λεπτές αλλαγές στην απόχρωση που επηρεάζονται από το χρώμα του φωτός και από τα χρώματα γύρω από αυτό, συμπεριλαμβανομένης της επίδρασης της ταυτόχρονης αντίθεσης μεταξύ δύο γειτονικών χρωμάτων και των αντανακλάσεων των χρωμάτων του περιβάλλοντος πάνω στο θέμα σας.

Εάν βρίσκεστε έξω ή εργάζεστε υπό φυσικό φως, τα χρώματα θα επηρεαστούν επίσης από την εποχή, τις καιρικές συνθήκες, την ώρα της ημέρας και την απόσταση σας από το θέμα. Μπορεί να εκπλαγείτε από τις αποχρώσεις των χρωμάτων που πραγματικά δουλεύουν μαζί για να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση της πραγματικότητας. Οι περισσότεροι ζωγράφοι με αέρα είναι ζωγραφισμένοι στο χρώμα που αντιλαμβάνονται, προσπαθώντας να συλλάβουν τον μοναδικό συνδυασμό φωτός και ατμόσφαιρας που δίνουν στα χρώματα την ιδιαίτερη απόχρωση τους σε μια συγκεκριμένη ημέρα, σε μια συγκεκριμένη ώρα και τοποθεσία.

Απομονωτής χρώματος

Ένας απομονωτής χρώματος είναι ένα μεγάλο βοήθημα για να σας βοηθήσει να βάψετε αυτό που βλέπετε. Είναι ένα βασικό εργαλείο που απομονώνει ένα χρώμα από το περιβάλλον και τα παρακείμενα χρώματα, καθιστώντας ευκολότερο για σας να αντιληφθείτε και να προσδιορίσετε το πραγματικό χρώμα που βλέπετε.

Το ViewCatcher του καλλιτέχνη (Αγορά από την Amazon) είναι ένα πολύ χρήσιμο εργαλείο κατασκευασμένο από ανθεκτικό, ουδέτερο γκρι πλαστικό, το οποίο σας βοηθά να καθορίσετε πώς να πλαισιώσετε τη σύνθεση σας και να έχετε ένα μικρό στρογγυλό άνοιγμα που σας επιτρέπει να απομονώσετε τα χρώματα μέσα στο θέμα σας. το αληθινό χρώμα και την αξία του χωρίς να αποσπά την προσοχή του περιβάλλοντος. Κλείνοντας ένα μάτι και κοιτάζοντας το χρώμα που προσπαθείτε να εντοπίσετε μέσα από την τρύπα, μπορείτε να δείτε πιο καθαρά τι είναι το χρώμα στην πραγματικότητα απομονώνοντάς το από το περιβάλλον του.

Μπορείτε επίσης να φτιάξετε το δικό σας απομονωτή χρώματος χρησιμοποιώντας μια ενιαία διάτρηση οπών για να τοποθετήσετε μια τρύπα σε ένα παχύ κομμάτι χαρτονιού ή σανίδας. Θέλετε να επιλέξετε λευκό, ουδέτερο γκρι ή μαύρο. Μπορείτε επίσης να δημιουργήσετε έναν απομονωτή που έχει και τις τρεις διαφορετικές τιμές - λευκό, μεσαίο γκρι και μαύρο - για να συγκρίνετε το χρώμα που απομονώνετε με την πλησιέστερη τιμή του. Για να γίνει αυτό, μπορείτε να διαιρέσετε ένα τεμάχιο τεμαχίου 4 "x 6" από χαρτόνι ή χαρτόνι σε τρία διαφορετικά τμήματα 4 "x 2" το καθένα, ζωγραφίζοντας ένα λευκό, ένα γκρι και ένα μαύρο. Στη συνέχεια, χρησιμοποιώντας μια ενιαία διάτρηση τρύπα, βάλτε μια τρύπα στα άκρα κάθε διαφορετικής τιμής. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε μια παλιά πιστωτική κάρτα 3 "x 5" για αυτό.

Εναλλακτικά, μπορείτε να μεταβείτε στο κατάστημα χρωμάτων και να λάβετε κάρτες δειγμάτων χρωμάτων σε γκρίζα κλίμακα, όπως αυτές από την Sherwin Williams, και χρησιμοποιώντας ένα τρύπημα χαρτιού μιας τρύπας, τοποθετήστε μια τρύπα σε κάθε χρώμα μέσα στο δείγμα για να δημιουργήσετε μια συσκευή προβολής εύρος τιμών.

Μέσα από αυτή τη διαδικασία απομόνωσης των χρωμάτων, θα αρχίσετε να βλέπετε ότι αυτό που ίσως έχετε υποθέσει ήταν ένα χρώμα, βασισμένο σε μια προκατειλημμένη αντίληψη του χρώματος, είναι στην πραγματικότητα πολύ πιο περίπλοκο και ενδιαφέρον, με αποχρώσεις που ποτέ δεν θα φανταστήκατε.

Όταν ζωγραφίζετε αντιπροσωπευτικά, θυμηθείτε να ζωγραφίζετε αυτό που βλέπετε και όχι αυτό που νομίζετε ότι βλέπετε. Με αυτό τον τρόπο, θα προχωρήσετε πέρα από το τοπικό χρώμα σε αντιληπτό χρώμα, καθιστώντας τα χρώματα πιο οπτικά πολύπλοκα και τα έργα σας πλουσιότερα.

Εικονικό χρώμα

Ακόμα και όταν παίρνετε το σωστό χρώμα, ίσως να μην είναι το σωστό χρώμα για τη ζωγραφική. Αυτό είναι που κάνει τη ζωγραφική πραγματικά ενδιαφέρουσα. Επειδή τελικά είναι η τελική ζωγραφική που σας απασχολεί περισσότερο, όχι το θέμα σας. Όταν νομίζετε ότι έχετε δει και ταιριάζει σωστά τα χρώματα, είναι καιρός να βγείτε πίσω και να αξιολογήσετε το εικονογραφικό χρώμα. Αυτό είναι το τρίτο πέρασμα στη διαδικασία τριών τμημάτων ζωγραφικής. Είναι τα χρώματα σε αρμονία μεταξύ τους; Ενισχύουν την πρόθεση και το σημείο εστίασης της ζωγραφικής σας; Είναι σωστές οι αξίες;

Το χρώμα είναι σχετικό με το φως, το χρόνο, τον τόπο, την ατμόσφαιρα και το περιβάλλον. Η λαμπρότητα των χρωμάτων έξω θα μεταφραστεί σε χρωστική ουσία διαφορετικά, και οι ζωγραφιές που γίνονται κάτω από το εξωτερικό φως μπορεί να χρειάζονται ρύθμιση όταν φέρονται μέσα.

Λόγω της διαφορετικής φυσικής φύσης του χρώματος, του φωτός και του αέρα, μπορεί να είναι δύσκολο με τη ζωγραφική τοπίου να μεταδοθεί η επίδραση της λαμπρότητας του φωτός ή του δράματος του τόπου με την πιστή αναπαραγωγή των χρωμάτων που βλέπουμε στο τοπίο. Μπορεί να χρειαστεί να προσαρμόσετε κάπως τα χρώματα και τις τιμές για να καταγράψετε αποτελεσματικά το συναίσθημα ή την αλήθεια του αίσθηση ενός τόπου, όπως έκανε ο ζωγράφος στην εικόνα που φαίνεται παραπάνω. Αυτό είναι το τελευταίο βήμα για να δείτε και να χρησιμοποιήσετε το χρώμα για να εκφράσετε όχι μόνο αυτό που βλέπετε, αλλά και το προσωπικό σας όραμα.